Vai jūs zinājāt, ka labas zīmēšanas un atveidošanas prasmes palīdzēs jums radīt stabilu pamatu, ko citādi sauc par vērtību? Vērtība ir tā, kā krāsa ir gaiša vai tumša. Piemērs: ja jūs fotografētu melnbaltu fotoattēlu, pelēkās nokrāsas būtu dažādas vērtības vai toņi gleznā.
Kategorija Atrodi savu mākslas priekšmetu
Šis ir fragments no Magazine (2001. gada aprīlis) Grega Šabera rakstā: “Portretu gleznošana ir saistīta ar sarežģītības iegūšanu un vienkāršošanu,” stāsta Ričards Šmits. “Īsts profesionālis sadala lietas pa daļām un izveido veidus, kā vienkāršot milzīgo informācijas daudzumu, kas jāatrod cilvēka sejā.
Sākot no akmeņiem, kalniem un kokiem, līdz steidzīgam un negāzētam ūdenim, jums patiks šīs sasniedzamās ainavu zīmuļu zīmēšanas nodarbības no iecienītākās mākslas pasniedzējas Klaudijas Nicas! Pēc mākslas materiālu, piemēram, zīmēšanas papīra, zīmuļu klāsta un atzīmju pārskatīšanas! viņi izgatavo, dzēšgumijas un daudz ko citu. Klaudija iepazīstina jūs ar darbībām, lai šajā unikālajā zīmēšanas apmācībā zīmētu ainavas elementus!
Lai kur jūs atrastos savā dienā, es domāju, ka jums būs viegli ļaut acīm un prātam uz brīdi uzkavēties ar mūsdienu mākslas darbu. Tajā ir izceltas Džona Salminena: Pilsētas ainavas meistara akvareļu gleznas (no reālisma līdz akvareļa abstrakcijām). Katra glezna šajā grāmatā aicina ielūkoties ikdienas viegli aizmirstajos brīžos; varbūt pat dzirdēt skaņas, kas pavada katru ainu.
Nensijas Bea Milleres dzeltenie degunstrūmi (eļļa, 20 × 24) bija 23. Gada mākslas konkursa Klusā daba kategorijā fināliste. Mākslas pamats: “Mani vecāki satikās Mākslas studentu līgā, tāpēc es uzaugu ļoti mākslā draudzīga atmosfēra, un es vienkārši darīju to, kas nāca dabiski. Kad es pabeidzu vidusskolu, mani vecāki tomēr ļoti iebilda pret to, ka es kļuvu par mākslinieku kā profesiju, zinot, no vienas puses, cik sarežģīta joma tā var būt, lai nopelnītu iztiku.
Keiko Jasuko gleznas aizved jūs uz daudzām vietām. Un tās ir tikai viņas ainavas. Viņas klusās dabas gleznas ir vienkārši skaistas; un tie atšķiras pēc stila, veidojot interesantu darbu kolekciju. Keiko ir redzama akvareļu māksliniecē (2013. gada februāris). Ja vēl neesat iegādājies savu kopiju, es vēlētos dalīties ar viņas ieteiktajiem radošuma izaicinājumiem, kuru mērķis ir iedvesmot jūs aizvest savu darbu uz jaunām vietām.
Marks Menendezs ir portretu mākslinieks, kuram ir neticami aizraušanās ar mācīšanu. Man ir prieks dalīties ar jums šajā QA, kuru mēs nesen rīkojām. Pārliecinieties, ka esat lasījis visu līdz galam - jūs saņemsit atskatu no nelieliem pārpratumiem, kas viņam bija ar skaistu studentu, par kuru viņš dalās šeit.CH: Kas ir visizplatītākais jautājums, ko dzirdat no iesācēju māksliniekiem, un kāda ir jūsu atbilde uz šo jautājumu?
Šis raksts par klusās dabas mākslinieku Harriet Shorr, ko uzrakstījis Riks Stulls, sākotnēji parādījās Magazine 2011. gada janvāra / februāra numurā. Dzīves laikā māksliniece Harriet Shorr daiļrunīgi rakstīja un runāja par savām gleznām, pievēršoties formas, satura un nozīmes mezglainajiem jautājumiem. - audumi, kas bieži rada tik daudz jautājumu, cik tiek izgaismoti šādu diskusiju laikā.
Ziedu gleznošana soli pa solim: Pansy Powerby Birgit O’ConnorKrāsojot mazus ziedus, piemēram, pansijas, bieži ir grūti atpazīt labu kompozīciju no sliktas. Tūlītēja reakcija parasti ir salipināt mazos ziedus kopā un izgatavot pušķi. Tā vietā es iesaku izturēties pret pansiju tāpat kā ar jebkuru citu ziedu. Koncentrējieties uz formu, ēnu un krāsu - elementiem, kas šos mazos brīnumus var pārveidot treknrakstā.
Pierakstieties uz mūsu biļetenu. Sekojiet jaunākajam saturam, izglītības resursiem, akcijām un īpašiem jaunumiem no mūsu partneriem. Mākslinieks, veidotājs un (mūžīgi) InspiredArtist tīkls ir kopā ar jums ik uz jūsu mākslas ceļa posma. Nāc izklaidējies kopā ar mums! Nāc noformulējies kopā ar mums! Par mumsKontakties ar mums Bieži uzdotie jautājumiAbonētReklāma Ar mumsIEGŪT MAGAZĪNASMūsu vietnes: WetCanvas | Dienvidrietumu māksla | Kolekcionāru ceļvedis © Autortiesības 2020 Golden Peak Media.
Kad reprezentatīvo ainavu gleznotājiem tiek jautāts, kas viņus motivē gleznot, viņi bieži runā par gaismu. Dažus piesaista klusais, maigais apgaismojums, kas saistīts ar mežaino interjeru, bet citi - ar ļoti kontrastainu gaismu agrā rītā vai vēlu pēcpusdienā. Mākslinieki kā motivāciju min arī bieza gaisa atmosfēras mirdzumu, kas saistīts ar mitrumu un piesārņojumu, vai arī ar plānāku gaisa skaidrību, kas saistīta ar augstāku pacēlumu.
Pierakstieties uz mūsu biļetenu. Sekojiet jaunākajam saturam, izglītības resursiem, akcijām un īpašiem jaunumiem no mūsu partneriem. Mākslinieks, veidotājs un (mūžīgi) InspiredArtist tīkls ir kopā ar jums ik uz jūsu mākslas ceļa posma. Nāc izklaidējies kopā ar mums! Nāc noformulējies kopā ar mums! Par mumsKontakties ar mums Bieži uzdotie jautājumiAbonētReklāma Ar mumsIEGŪT MAGAZĪNASMūsu vietnes: WetCanvas | Dienvidrietumu māksla | Kolekcionāru ceļvedis © Autortiesības 2020 Golden Peak Media.
Bumbieru trio. Ķirbju kolekcija. Bļoda ar āboliem. Ēdienu, īpaši krāsainu augļu un dārzeņu, krāsošana kā klusās dabas priekšmets ir mūžīga izvēle. Lai gan viņu priekšmetos noteikti var būt klasika - ķirši, citroni, mandarīni -, viņi ir arī izvērsuši žanra izpēti, paplašinot priekšmetu meklēšanu no produkcijas nodaļas līdz konfekšu ejai, maizes ceptuvei un ārpus tās.
Pirms gleznas uzsākšanas vairums mākslinieku izdara skaņdarbu skices, lai novērtētu dizaina elementus. Atgādinot tos, gleznojot, glezna tiek saglabāta uz ceļa, bieži panākot stabilāku iznākumu. Lai gan glezniecības laikā vienmēr ir noderīgi, ja sākotnējās kompozīcijas skices ir pie rokas atsaucei, ir arī cits rīks, kas gleznošanai var sniegt citus vizuālus līdzekļus novērtējums - skaidra stikla un ierāmētu kadru rāmja attēls.
Iedvesmas atrašana grandiozā vīzā, krāšņās debesīs vai majestātiskajā mežā māksliniekam nav nekas neparasts. Retāks ir tas mākslinieks, kurš var pārsniegt patīkamu ainavu atveidojumu, lai atklātu intelektuālu, emocionālu vai pat garīgu saikni. Šajā lapā jūs atradīsit piecu šādu mākslinieku darbus.
Iežiem nav jābūt statiskam elementam ainavā. Slavenais pasteļmākslinieks Alberts Handels aizraujošās formas un skaisti niansētās krāsas tulko dramatiskos pasteļos. Pastel Journal 2013. gada jūnija numurā Handell piedāvā ieskatu, kā viņš, iespējams, ironiski, tuvojas tēmai, balstoties uz mācību stundām, kuras viņš apguvis gadiem, gleznojot klusās dabas. un skaitlis.
Tā kā dienvidu Oregonas, manas mājas, lapotnes sāk palūrēt ar savu skaisto sarkanās, oranžās un dzeltenās krāsas paleti, es atkal atgādinu par to, cik sarežģīta var būt sezona, lai to krāsotu, neparādoties mākslīgai un košai. Lai gan šī tēma pēdējos piecos gados ir bieži apspriesta Pastel Pointers emuārā, tā joprojām ir viena no grūtākajām, ar kuru palīdzību daudzos pastkastītes dalībniekus var izskatīt.
Negaidīta dāvana, kas saņemta pirms vairāk nekā 30 gadiem, angļu mākslinieku Pīteru Tomasu noveda pie pasteļiem un Francijas laukiem. Kopš tā laika pasteļi ir bijis viņa izvēles līdzeklis, lai krāsotu rāmās un pastorālās ainavas no savas pieņemtās dzimtenes. Pastel Journal 2013. gada jūnija numurā Tomass dalās, kā viņš nonāca vidē un kā iemūžina savas bukoliskās apkārtnes skaistumu.
Jautājat, kā jūs varat izveidot drosmīgākas, svaigākas pasteļgleznas? Viena no pirmajām pastelistu un darbnīcu pasniedzēju Žannas Rosjē Smitas izaicinājumiem, kas jums jādara, ir pajautāt sev, vai kāds no šiem pieciem meliem vai to visi veicina jūsu pārstrādātās gleznas: 1. “Man nav jāplāno visa mana glezna; Es to vienkārši izdomāšu, ejot līdzi.
Lorianna Signori ir mana mākslinieces draudzene, kas savām pasteļtoņu un eļļas ainavu gleznām piešķir nevaldāmu enerģiju un aizraušanos. Pašaprakstītais gaišuma gleznotājs Lorianna dala savu laiku starp ainavas izpēti ar mazām plenēra gleznām, kas nodrošina krāsu notis, un interpretē tās studijā savām lielākajām gleznām.
Neatkarīgi no tā, vai tos gleznot, uzkāpt, pārgājienā vai vienkārši uz tiem skatīties, cilvēki tiek pievilināti kalnu ainavai. Pastel Journal 2013. gada augusta numurā mēs apskatījām māksliniekus, kuri iedvesmas nolūkos regulāri vēršas pie kalnu ainavām. Dažreiz pats kalns ir galvenais spēlētājs šajās glezniecības kompozīcijās; citreiz tam ir atbalsta loma citiem elementiem vai tēmām, uz kurām mākslinieks vēlas koncentrēties.