Kategorija Zīmējums

Krāsojiet ziedus, lai to visu iegūtu.Jums nav briesmīgi jādomā, lai izdomātu, ka glezniecības žanrs, kam ir visas šīs kopīgās iezīmes, ir ziedu gleznošana. Bet, lai krāsotu ziedus veidā, kas nekļūst par vienkāršu rotaļu ierakstīšanas vingrinājumu, es ņemu vērā zieda spēku šajās trīs jomās.

Domā kā akvareļgleznaTas silda manu sirdi, kad dzirdu māksliniekus izteikdamies sajūsmu par izvēlēto gleznošanas līdzekli. Mākslinieki ir tie, kas zina visus materiāla plusus un trūkumus, neatkarīgi no tā, vai tā ir akvareļglezna, akrils vai eļļa - cita starpā. Lai viņi izteiktu tik pozitīvas atsauksmes par savām krāsām, zīmuļiem un sukām, tas apstiprina māksliniecisko procesu un rada manī tādu pašu entuziasmu.

Kā akvareļa mākslinieks glezno katru Dienas mirkliPlein gaisa mākslinieki ir pirmie, kas jums stāsta, ka dažādos dienas laikos jūs varat atkal un atkal atgriezties vienā un tajā pašā krāsošanas vietā un tas ir tāpat kā katru reizi atrasties pilnīgi jaunā vietā. Tas var izkristalizēt krāsas, tāpēc gandrīz liekas, ka jūs skatāties caur kaleidoskopu.

Tikai dažas sekundes es domāju, ka akvareļu zīmēšanas zīmuļi ir kaut kāda veida aprīļa muļķa palaidnība. Es domāju, ka viss, ko es domāju un zinu par akvareļu gleznošanu, ir tas, ka tā ir plūstoša un sava veida nekontrolējama. Kā akvarelam joprojām var būt tāda pati vaļība, izmantojot zīmuli? Bet tad es domāju par tā apgriezto pusi - akvareļu zīmuļi varētu nozīmēt, ka vairs akvareļu gleznas neiziet no sliedēm.

Izvēlieties krāsu shēmas, kurās dominē gaisma un tumšā krāsa. Cieši apskatiet visas gleznas, kas jūs piesaista, un jūs, visticamāk, atradīsit mākslas darbu, kura vērtība tiek izmantota dinamiskā veidā. Izbaudiet šo akvareļu galeriju, kas vislabāk izmanto gaismu un ēnu, tad apbruņojieties ar visu to iedvesmas avotu: Splash 18, Value: Svinot gaismu un tumsu.

“Šis suns nemedīs.” Tas ir tas, ko es sev domāju, kad sāku domāt, kā iegūt pasteļa slāņus, lai tos izveidotu. Tas vienkārši nešķita ne viegli, ne viegli. Bet es izdarīju savu pētījumu, un tas suns medīs! Šeit ir daži padomi, kā iegūt pasteļtoņa krāsošanā vēlamos slāņainos efektus.

Iesācēju zīmējumi: tavs zīmulis, tavs papīrs un nostājaMācies, kā zīmēt? Tas ir tikpat vienkārši, kā uznirst, atveriet skices grāmatu līdz pirmajai lapai un sāciet iemācīties turēt zīmuli, novietot papīru un stāvēt, kā arī atklāt lietas, ko zīmēt kā iesācējus.1. Jūsu zīmulis, ar kuru var satvert zīmuļa rakstīšanu, ļauj izveidot stingras, kontrolētas zīmes.

Jūsu paraksta stils un slepenais stilsDaudziem māksliniekiem ir paraksta stils vai iecienītākā tēma, par kuru viņi ir labi pazīstami. Dawn Emerson, Kuong Nguyen un Andrew McDermott ir trīs mākslinieki, kuri ir saistīti ar iecienīto žanru vai tēmu, vai identificējamu stilu. Bet viņiem ir arī slepens stils vai žanrs, kas viņus aicina.

Mīlestība pret eļļas gleznu un skaistumu dabāFate ienāca brīdī, kad aktieris Džons Eštons Džordžam sacīja, ka viņa kaimiņš ir mākslinieks. “Viņam vajadzētu būt diezgan labam. Viņa vārds ir Ričards Šmids, ”sacīja Eštons. Pēc tam, kad Džordžs pacēla žokli no zemes, viņš jautāja, vai Eštons viņu iepazīstina ar Ričardu.

Jūs bieži varat pateikt ainavas gleznu, kas gleznota tīri labi, no tādas, kuras vēl nebija. Bet kas īsti atšķir āra gleznu? Es devos pie dažiem labākajiem plenēra māksliniekiem, pasniedzējiem un pieredzējušiem gleznotājiem valstī, lai redzētu, kas, viņuprāt, atšķir plenēra ainavu, un atklāju vairākas gudrības pērles, kurās vēlos dalīties.

Vai neviens neveic zemkrāsošanu? Zemgleznošanas procesam ir tik liela reputācija kā eļļas gleznošanas tehnikai. Ja tas tiktu attēlots filmā, tas būtu stingri pielīmējams grāmatu autors, kuru neviens nevēlas pavadīt. Tas ir tāpēc, ka zemgleznošanas process bieži tiek saistīts ar nobriedušu, stingru darbību sēriju, kas kavē mūs nonākt līdz “īstajai” gleznai, tāpēc daudzi iesācēji gleznotāji mēdz to uzvilkt vai izlaist.

Kāda ir jūsu krāsu teorija? Kad jautāju draugiem un kolēģiem par ainavu gleznošanas māksliniekiem, kuri vislabāk izmanto krāsas, saruna kļūst tieši uzkarsēta. Galvenokārt tāpēc, ka ir tik daudz jāņem vērā, aplūkojot katra mākslinieka krāsu teoriju vai mērķi, kas viņam vai viņai ir gleznošanai. Krāsu shēmas mainīsies atkarībā no tā, vai mākslinieks vēlas izteikt noskaņu vai izteiksmi; tvert gaismu vai diennakts laiku; vai noformēt dinamisku kompozīciju, kas mazāk attiecas uz realitāti un vairāk uz gleznas radīšanu, kas vizuāli turas kopā.

Es nezinu, vai es kādreiz esmu teicis jums šos vārdus “skaļi”, bet tie ir pelnījuši, lai tos teiktu atkārtoti un skaļi. Tāpēc es šeit esmu, praktiski mīlējoties uz jums visā kibertelpā: Eksperimentējiet ar abstrakto mākslu! Es zinu, ka mēs esam runājuši par to, kā abstrakti domāt ir jebkuras veiksmīgas, reālistiskas vai citādas glezniecības atslēga.

Mēs pēdējos 15 gadus esam iepazīstinājuši ar mūsu akcentiem “Akvareļu mākslinieku skatīšanās”, un aizraušanās nekad nenoveco. Katru gadu mēs dodamies tieši pie saviem draugiem, kas strādā pie frontes līnijas - izstādes zvērinātiem speciālistiem un instruktoriem, kuri pamana jaunos māksliniekus jau ilgi pirms viņu uzmanības. Ar lielu prieku mēs piedāvājam 2016. gada skatīties!

Šis ir Tīkla universitātes pasniedzēja Lūcija Bārbera, kurš ir izveidojis jaunu tiešsaistes kursu zīmēšanas un ēnošanas jomā, emuārs par mākslas kompozīciju, noklikšķiniet šeit, lai uzzinātu vairāk un reģistrētos! Aizveriet acis un iedomājieties mēnessgaismu nakti… Uz laiku dzīvojot Meinā, es braucu turp un atpakaļ no Ņujorkas, kur es apmeklētu ģimeni.

Ieceļo Steve Huston, 16 x 20, 2001. Pieklājīgi Eleanor Ettinger galerija. Aļaskā dzimušais mākslinieks Stīvens Hjūsts zina, ka, ja nav mamutu sporta arēnas vai uzmundrina pūļus, sportists spēles laukumā var viegli pārvērsties par eļļas gleznotāja ideālu. modeli. “Es cīnījos visā junioru augstumā un kādu laiku boksējos, un es vienmēr esmu interesējies par“ mano y mano ”sportu,” skaidro mākslinieks.

Es nedomāju, ka kāds no jums zina, cik bieži es lepojos ar jums un lielisko darbu, ko demonstrējat Artist Daily Member Gallery. Nesen man bija vairāki kolēģi, kas skatījās pār plecu pie datora ekrāna, kad es viņiem parādīju Eileen Healy pasteļa zīmējumus. Viņš ir ievietojis vairākus darbus, kas man pievērsa uzmanību, un es gribēju dalīties ar viņu viņas darbos, domās un pasteļgleznošanas metodēs. .

Nav nekā tāda, kas mākslinieku definētu gluži kā viņa vai viņas palete. Daži mākslinieki tiek rūpīgi organizēti ar krāsu sajaukšanu, krāsām sakārtojot pēc krāsas temperatūras, savukārt citi mākslinieki sakārto krāsas, ņemot vērā viņu dominējošo stāvokli konkrētajā darbā. ar.

Akvareļu mākslinieks Tomass Šīlers savās debesīs sasniedz pārliecinošu un dinamisku efektu (Solsberi katedrāle, akvareļglezna) .Es zinu, ka tas ir aizspriedums, bet dažreiz es nevaru palīdzēt domāt, ka debesu gleznošana pieder pie noteiktas akvareļglezniecības jomas. Šķiet, ka vide ir vispiemērotākā, lai sniegtu žokļa nomestus vizuālos efektus, kas bieži parādās debesīs.

Ja es būtu dzimis gadsimtu agrāk, es domāju, ka es būtu mīlējis menageries. Viņi izklausās diezgan romantiski, vai ne? Un tā, iespējams, būtu bijusi vienīgā reize, kad es stāvēju aci pret aci ar eksotiskiem dzīvniekiem no tālām vietām. Veiksmīga zirga vilkšana bieži ir pareiza, lai dzīvnieka kājas proporcijas būtu pareizas.