Mākslas vēsture

31 mākslas termini, kas jāzina, aprakstot (savu) mākslu

31 mākslas termini, kas jāzina, aprakstot (savu) mākslu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Mākslinieku mākslas vēstures glosārijs

Ikviens vizuālais mākslinieks zina, ka viņiem nav jāsaka ne vārda, kad jāapraksta viņu māksla. Protams, ļaujiet mākslai runāt par sevi. Bet nav sāpīgi, ja ir mākslas terminu glosārijs, ko varētu piemērot jebkuram konkrētam mākslas darbam. Tāpēc mēs esam sastādījuši mākslas vēstures glosāriju, kas jāzina, lai izmantotu, aprakstot mākslu. Tas noderēs, kad atrodaties muzejā vai skatāties jaunāko mākslas dokumentālo filmu vai aprakstīsit savas gleznas un zīmējumus.

Abstrakcija

Zināma arī kā nereprezentatīva vai neobjektīva māksla. Abstrakcijas ziedonis bija 20. gadsimta sākums, un mākslinieki, kas izmanto abstrakciju, vizuālās formas attālina no “reālās” pasaules, vienkāršojot, stilizējot vai destilējot tās. Abstrakcijas valoda ir krāsas, faktūras, žesta, līnijas un mēroga valoda, lai nosauktu dažus. Mākslinieki, piemēram, Džeksons Polloks, raksturoja abstraktā ekspresionisma mākslas kustību.

Unsplash

Alla prima

Itāļu valodas termins, kas tieši tulkots kā “pirmais mēģinājums”, bet mākslas pasaulē ir pazīstams kā eļļas gleznošanas paņēmiens, kurā mākslinieks glezno vienā piegājienā vai slapjš-mitrā. Šī tehnika prasa māksliniekam strādāt ātri un izlēmīgi, pirms virsmas krāsa izžūst. Saukta arī par tiešo glezniecību, un rezultātus mēdz raksturot kā drosmīgu, izteiksmīgu un glezniecisku.

Alegorija

Literatūrā alegorija ir izvērsta metafora, kurā ar valodas un stāstu palīdzību tiek nodotas abstraktas idejas, kas bieži saistītas ar morālo vai politisko nozīmi. Mākslā alegorija tiek attēlota caur attēliem, un šie attēli iegūst simbolisku nozīmi. Piemēram, Sandro Botticelli’sPrimavera ir alegoriska glezna par pavasara iestāšanos un laika ritējumu. Interesanti, ka daudzi mākslinieki, tostarp Jans Vermērs un Artemisia Gentileschi, ir gleznojuši alegorijas par glezniecību, izvērsuši metaforas par mākslinieku un viņu darbu būtību, rūpēm un ietekmētājiem.

Apropriācijas

Šajā gadījumā tiek pieņemts cita mākslinieka darbs un nodots viņus jaunā kontekstā. Parasti tas tiek darīts bez personas atļaujas, no kuras sākotnējā ideja nākusi. Tā rezultātā tiek reliktualizēts “vecais” darbs un tiek izveidots “jauns” mākslas darbs. Mākslinieki un juristi strīdas par to, kur tiek novilkta pieļaujamās apropriācijas robeža, bet parasti visa apropriācija tiek apskatīta, kamēr darbs tiek citēts vai izrotāts, un tas ir pieņemams mākslas pasaulē un notiek gadsimtiem ilgi.

Avangards

Franču valodas termins, kas nozīmē “iepriekšējs apsargs”. Tas ir termins, ko var attiecināt uz māksliniekiem un mākslas darbiem, kā arī uz mākslas kustībām kopumā. Parasti tā ir māksla, kas pastāv, un ir eksperimentāla, neparasta un tālredzīga.

Otas

Ja skatāties gleznu, iespējams, jūs skatāties priekšmetu, kas izgatavots, izmantojot otu. Ir dažādas sukas tehnikas, kuras mākslinieki gadsimtu gaitā ir izmantojuši un pilnveidojuši, lai apstrādātu un uzklātu krāsu, ieskaitot cita starpā grumšanu, vilkšanu un nožņaugšanu. Tas attiecas arī uz gājienu lielumu, formu un tekstūru.

Chiaroscuro

Itāļu valodas termins, kas nozīmē “gaiši tumšs” un parasti tiek lietots, ja gleznā vai zīmējumā ir izteikts, dramatisks gaismas un tumšās krāsas kontrasts. Mākslinieki izmanto chiaroscuro, lai savos darbos radītu pārliecinošu apjoma un dimensijas sajūtu. Fotogrāfiju var aprakstīt ar terminu, taču tā sākotnēji attiecas uz renesansēm un Karavadžo, Rembranta un Leonardo da Vinči darbiem.

Karavadžo Svētā Pētera krustā sišana

Krāsu teorija

Mākslinieki gadsimtiem ilgi ir organizējuši, reorganizējuši un izstrādājuši noteikumus par krāsu uztveri un krāsu sajaukšanu. Mūsdienās mākslas studentiem tiek mācīts par krāsu riteni; primārā, sekundārā un terciārā krāsa; krāsu attiecības vai krāsu kombināciju vizuālie efekti.

Sastāvs

Šis termins tiek plaši lietots, lai sakārtotu mākslas darba elementus. Dažas kompozīcijas veidošanas stratēģijas pastāv jau simtiem gadu, piemēram, Zelta vidusceļš un Trešo valdīšana.

Contrapposto

Itāļu valodas termins, kas nozīmē kontrapozi un apraksta, kad cilvēka figūras svars ir vairāk līdzsvarots uz vienas kājas, nevis otras, kā rezultātā pleci un rokas atrodas ārpus ass līdz gurniem un kājām. Stāvoklis ir visslavenākais tēlniecībā un attiecas uz klasiskajiem laikmetiem.

Donatellos kontrapposto bronza Dāvids skaidri parādījās šajos trīs skulptūras skatos.

Izkropļojumi

Gleznošanā un zīmēšanā kropļošana nozīmē figūras vai objekta vizuālā izskata mainīšanu - kaut kā vilkšanu, savīšanu, stiepšanu un mainīšanu izteiksmīgam mērķim.

Figurālā māksla

Parasti tas ir termins, ko galvenokārt piemēro gleznām vai skulptūrām. Proti, tas nozīmē, ka darbs ir reprezentējošs atšķirībā no abstraktās mākslas.

Žanrs

Termins ar mulsinošu priekšstatu par vizuālo mākslu. Vēsturiski tas nozīmēja personas vai cilvēku gleznu ikdienas situācijās, kuras vienkārši netika identificētas. Bet tas ietver arī klusās dabas gleznošanu, dzīvnieku gleznošanu, kā arī ainavu un jūras glezniecību.

Stiklojums

Pirmie maģistri, piemēram, Rembrandts, uzklāja vairākus caurspīdīgas krāsas slāņus, lai iegūtu dziļas, kvēlojošas nokrāsas un tumšas krāsas, kas bija raksturīgas viņu darbam, saskaņā ar bestselleru glezniecības tehnikas grāmatas autoru Maiklu Vilkoksu.Stiklojums. Pēc Vilkoksa teiktā, tumšās krāsas ir apslēptas ar slēptu krāsu. Bagātīgo nokrāsu klāsts, ko izmantoja šie iepriekšējie gleznotāji, viņu darbam piešķīra noslēpumainu dziļumu un intensitāti, bagātību un spilgtumu, ko var dot tikai stiklojuma paņēmieni.

Impresionisms

Impresionisms bija 19. gadsimta mākslas kustība, kas pazīstama māksliniekiem, kuri izgatavoja gleznas, kas bija ikdienas ainas un kuras gleznoja ar maziem, bet redzamiem otu sitieniem, uzsverot precīzu gaismas attēlojumu un tā mainīgo dabu.

Iespaids, Claude Monet montāža

Jaukti mediji

Mākslas darbs, kurā ir iestrādāti vairāk nekā viens nesējs vai materiāls, tiek aprakstīts kā jaukts nesējs. Montāža un kolāža ir populāras jauktu mediju mākslas formas.

Motīvs

Motīvs ir elements, raksts vai dizains mākslas darbā, ko bieži izmanto atkārtoti. Mākslinieks var arī atkal un atkal izmantot motīvu darba gaitā un pat visā karjeras laikā.

Stāstījums

Būtībā stāstījums ir vizuāls stāstījums. Gleznojot un zīmējot, attēli ir statiski, tāpēc mākslinieki laika gaitā ir nākuši klajā ar stratēģijām, kā rīkoties ar šo realitāti, sākot no atsevišķu stāsta sižetu attēlošanas līdz vairākām ainām (kurās personāži parādās vairāk nekā vienu reizi) vai panorāmas, kurā notiek vairāki notikumi notiek vienā ainā.

Perspektīva

Pastāv divi galvenie perspektīvo stratēģiju veidi, kā panākt, lai divdimensiju formas izskatās trīsdimensiju.Lineārā perspektīva rada kosmosa ilūziju ar atkāpšanos no paralēlām līnijām, kas satiekas izzušanas punktā.Atmosfēras perspektīva pievērš attālumu, mainot krāsu toņus un objekta gleznošanai vai zīmēšanai izmantoto detalizācijas pakāpi.

Fotoreālisms

Žanrs vai mākslinieciskā kustība, kas ietver glezniecību un zīmēšanu, kas attēlus atveido pēc iespējas reālistiskāk. Šis ir arī termins amerikāņu mākslinieku grupai, kura 60. un 70. gados gleznoja tieši tā, ieskaitot Chuck Close.

Plein gaiss

Gleznošana ārā pilsētā vai ainavā, nevis mākslas radīšana studijā. Tas ir franču valodas termins, kas visvairāk attiecas uz Barbizon skolas, Hudson River skolas mākslinieku un impresionistu darbiem. Mūsdienās daudzi mūsdienu mākslinieki sevi identificē kā plenēra gleznotājus, māksliniekus, kuri glezno galvenokārt vai tikai ārpus telpām.

Mākslinieku skicēšana Baltajos kalnos, ko veidojis Vinsslovs Homērs

Proporcija

Saistība ar izmēru starp vienu un otru elementu vai starp elementu un visu darbu. Lai izveidotu mākslas darbu, kas ir reālistiskāks, ir jāievēro zināmi proporciju diapazoni un tie ir jākodificē, kas nozīmē, ka pastāv noteikumi (kas iet atpakaļ uz Dureru), kurus mākslinieks var iemācīties. Spēlēšana ar proporciju maiņu vai mainīšanu māksliniekam ļauj novērsties no reālisma izteiksmīgākā teritorijā.

Reālisms

Bieži to sauc arī par naturālismu. Vispārīgi runājot, tas ir vizuālā mākslinieka mēģinājums reālistiski attēlot cilvēkus, vietas un objektus. Tas nozīmē izvairīties no stilizācijas un mākslīguma.

Mērogs

Objektu vai attēloto objektu lielums, kad tie attiecas viens uz otru. Izmērs ietekmē nozīmi un izteiksmi. Mākslinieki izmantos mērogu, lai izteiktu svarīgumu vai nozīmīgumu. Apsveriet miniatūras atšķirībā no dzīvības lieluma vai lielākiem objektiem.

Sfumato

Glezniecības tehnika, kas apraksta maigu pāreju starp krāsām.Mona Līza, iespējams, visu laiku slavenākā glezna, ir galvenais sfumato piemērs, kas cēlies no itāļu vārda dūmi. Leonardo da Vinči to raksturoja šādi: “bez līnijām vai robežām, dūmu veidā vai ārpus fokusa plaknes”. Angļu valodā tas ir nozīmējis mīkstinātas vai izplūdušas malas un līnijas, kad tās tiek piemērotas mākslas darbiem.

Simbolisms

Simboli var būt personiski, taču vēsturiski tie attiecas uz plaši pieņemtām un saprotamām atsaucēm. Glezniecībā vai zīmēšanā tas tiek piemērots vizuālām atsaucēm, parasti priekšmetiem, kas iestājas par idejām vai nozīmēm. Simboli var būt reliģiski, politiski vai kulturāli. Daži mūsdienu mākslinieki darbojas tikai to simbolu robežās, kurus paši bieži veido paši - savu vizuālo valodu, kāda tā bija. Ja mākslas darbs ir viss vai galvenokārt par sarunu, kas notiek starp simboliem, rezultāts ir alegorija.

Tekstūra

Glezniecībā ir tik daudz iespēju, kā ar tekstūru var manipulēt. Eiropas vēsturiskie mākslinieki ir radījuši gleznas ar stiklām, tekstūru nesaturošām virsmām. Mūsdienu gleznotāji pieņēma faktūru, neatkarīgi no tā, vai krāsa varēja iesūkties virsmā vai uz tās uzkrāties. Impasto ir process vai paņēmiens, kā biezu krāsu uzklāt uz virsmas.

Tēma

Vispārēja ideja, ko rada mākslas darbs vai darba kopums. Mākslinieks var nodot tēmu daudzos veidos - ar simboliku, ar mērogu un proporciju, ar formāliem viņu veikšanas aspektiem, piemēram, krāsu, līniju un faktūru.

Trompe l’oeil

Tiešām attēlu nodevība! Šis ir franču valodas termins “acs maldināšana”, un to piemēro glezniecības paņēmieniem, kas tiek izmantoti optiskas realitātes ilūzijas radīšanai, izmantojot perspektīvās tehnikas un ierīces, piemēram, attēla plaknes pārrāvumu - tātad objekts izskatās, ka tas izkļūst no virsmas gleznas.

Renē Magritte attēlu nodevība

Zemglezna

Krāsošanas paņēmiens, lai izveidotu attēla monohromatisko versiju un pēc tam ļautu tai nožūt. Pēc tam mākslinieks izmanto caurspīdīgus un puscaurspīdīgus krāsas slāņus, kas pazīstami kā glazūras, lai turpinātu glezniecību, vienlaikus ļaujot ieskatīties zemgleznas daļām, palielinot glezniecības dziļuma ilūziju.

Vērtība

Krāsa vai nokrāsa ir gaiša vai tumša. Daudzi mākslinieki apgalvo, ka reālistiskas glezniecības vissvarīgākais aspekts ir vērtība - daudz svarīgāka nekā pati krāsa.


Skatīties video: Kristapa Zariņa Laiks. Telpa. Apziņa (Jūnijs 2022).


Komentāri:

  1. Fortune

    Es domāju, ka tev nav taisnība. Apspriedīsim.Rakstiet man PM, mēs sazināsimies.

  2. Blade

    Bravo, that's just a great phrase :)

  3. Manzo

    I am very grateful to you for information. Es to esmu izmantojis.

  4. Kevork

    I have a similar situation. Apspriedīsim.

  5. Lorimer

    Atvainojiet par iejaukšanos ... es esmu pazīstams ar šo situāciju. Gatavs palīdzēt.



Uzrakstiet ziņojumu