Mākslas vēsture

Draudzība, kas mainīja mākslu

Draudzība, kas mainīja mākslu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Viņš to publiski noliegtu, bet Džeksons Polloks lielu daļu sava ritmiskā, enerģiskā stila bija parādā Tomasam Hārtam Bentonam.

autore Emīlija Esfahani Smita

No pirmā acu uzmetiena Tomass Hārts Bentons (1889– 1975) un Džeksons Polloks (1912–56) veido nepāra pāri. Misūri štata ASV kongresmeņa izsmalcinātais dēls Bentons apmeklēja privātskolas un savu jauno pieaugušo laiku pavadīja, valkājot melnus apmetņus, studējot mākslu Parīzē. Polloks, alkoholiķu drifta nabaga dēls, nekad nepabeidza vidusskolu un pirms došanās uz Ņujorku strādāja ceļa nometnē, lai kļūtu par mākslinieku.

Bentons 20. gadsimta 30. gados kļuva slavens ar savām parastās amerikāņu dzīves gleznām - un savulaik viņš noraidīja Polloka “krāsas izliešanas jauninājumus” kā “absurdus”. Polloks bija modernisma abstraktā ekspresionisma kustības galvenā figūra - un viņš reiz Bentona darbu nicināja, sakot, ka "viņš bija saskāries aci pret aci ar Mikelandželo un apmaldījies".

Tomēr draudzības saites starp šiem diviem vīriešiem ne tikai padziļināja viņu individuālo dzīvi, bet arī mainīja amerikāņu mākslas gaitu 20. gadsimtā. Bez Tomasa Hāra Bentona nebūtu Džeksona Polloka.

STRĒLNIEKI LABI PAT

Viņi satikās 1930. gadā, kad 18 gadus vecais Polloks mācījās Bentona mākslas studentu līgas klasē Ņujorkā. Polloks, nevis dabiski apdāvināts mākslinieks, centās apgūt Bentona mācīto veco meistaru paņēmienus.

Tomēr vecākajam māksliniekam patika Polloks un viņš kļuva par viņa mentoru un tēva figūru - un Polloks pieauga, lai dievinātu Bentonu un dievinātu viņa ģimeni, īpaši viņa ugunīgo un mātes sievu Ritu, kas bieži gatavoja vakariņas nabadzīgajam jaunajam māksliniekam. Likās, ka Polloks no viņiem nevarēja pietiekami nokļūt. Viņš daudzus vēlus vakarus pavadīja kopā ar Bentoniem, auklēja viņu jauno dēlu T. P. un kopā ar viņiem devās brīvdienās Martas vīna dārzā.

BENTON SĀKŠANA UZ SĀKUMU

Kad Bentons un Polloks sākotnēji šķērsoja ceļus, Bentons bija praktiski nezināms, bet viņš tikko bija saņēmis savu pirmo lielo komisiju, sienas gleznojumu Jaunajai sociālo pētījumu skolai ar nosaukumu Amerika šodien. Pirms vairākiem gadiem Bentons bija devies sešu mēnešu ceļojumā pa Ameriku un sastādījis simtiem skici par cilvēkiem un sižetiem, ar kuriem viņš sastapis - lauksaimniekiem, noņēmējiem, bokseriem, tērauda rūpnīcām, dzelzceļiem un tamlīdzīgiem. Tie kļuva par pamatu sienas gleznojumam, kas tika atvērts sabiedrībai 1931. gadā. Tas uzsāka Bentona karjeru.

Divus gadus vēlāk Polloks rakstīja savam tēvam, ka Bentonu “mūsdienās sāk atzīt par galveno amerikāņu gleznotāju. Viņš ir aiznesis mākslu no aizsērējušās studijas pasaulē un notikumus par viņu, kam ir kopīga nozīme masām. ” Divus gadus pēc tam, 1934. gadā, Bentons parādījās uz Laiks žurnāls - pirmais mākslinieks, kam jebkad ir bijis tas gods.

Bentons - kurš līdz tam bija atteicies no Parīzes dienu izlikumiem un pieņēmis šausmīga, dzerama viduslaiku personību - ienīda mākslas pasaules elitārismu un tās augošo abstrakcijas garšu. Viņš vēlējās radīt izteikti amerikāņu mākslas formu, kas balstījās uz objektīvās pasaules bagātību un kas patiktu parastajam cilvēkam un pievērstos universālām tēmām. Bet, neskatoties uz viņa populārajiem panākumiem, augstās mākslas aizbildņi noraidīja viņa darbu kā sentimentālu un karikatūrisku.

POLKLOKA LIEPUMS UZ LIELUMU

1935. gadā savas slavas augstumā Bentons pameta Ņujorku, lai kļūtu par Kanzasas pilsētas mākslas institūta glezniecības nodaļas vadītāju. Kad mentors bija aizgājis, Polloks personīgi atšķīrās - viņš bija alkoholiķis un vardarbīgs piedzēries, bet viņš arī sāka atrast savu mākslinieka balsi.

Viņš sāka eksperimentēt ar abstrakciju un 1943. gadā Pegijs Gugenheims, galerijas īpašnieks un amerikāņu modernās mākslas čempions, Pollokam piešķīra savu pirmo lielo komisiju - 160 kvadrātpēdu modernisma darbu Sienas. Mākslas kritiķis Klements Grīnbergs, kurš vairāk nekā jebkurš cits šajā laika posmā popularizēja Polloka darbu, sacīja, ka, redzot Polloka virpuļojošo, enerģisko kompozīciju, viņš zināja, ka “Džeksons bija lielākais gleznotājs, ko šī valsts bija saražojusi”. Un Polloks vēl nebija izveidojis savu pirmo gleznu ar pilieniņām. Tas nāks 1947. gadā.

Viņa pilienu periods ilga tikai trīs gadus, taču tas viņu padarīja pasaules slavenu, kad Dzīve žurnāls bija 1949. gada raksts par viņu ar virsrakstu: “Vai viņš ir lielākais dzīvo gleznotājs Amerikas Savienotajās Valstīs?”

STĀSTA ATPŪTA

Desmit gadu laikā kopš Laiks bija svinējuši Bentona reprezentatīvās Amerikas gleznas, mākslas aina bija radikāli mainījusies. Reālisms un amerikāņu reģionālisms bija devuši ceļu avangardam un abstraktajam ekspresionismam - amerikāņu mākslas skolai, kas paveica to, ko Bentons sākotnēji bija iecerējis darīt: novirzīt mākslas pasaules smaguma centru no Eiropas uz Ameriku, vienlaikus izveidojot izteikti amerikāņu mākslinieciskā idioma.

Līdz tam Bentons tika uzskatīts par bijušu un reakcionāru; Polloks pārstāvēja mākslas nākotni. Tajā laikā kritiķi un kolēģi mākslinieki uzskatīja, ka Polloks abstraktās mākslas apskāvienus uzskata par Bentona noraidījumu. Pats Polloks šo ideju iemūžināja.

Jautāts par Bentona ietekmi uz viņa darbu 1940. gados, Polloks to noraidīja kā “kaut ko pret ko reaģēt” - un sacīja, ka vienīgais, ko viņš uzzināja no Bentona, bija tas, kā dienā izdzert piekto daļu viskija.

Bet stāsts ir daudz sarežģītāks. Mākslas vēsturnieks Henrijs Adams norāda, ka starp Bentona reprezentācijas darbu un Polloka abstrakcijām bija dziļa saikne - savienojums, kuru pats Polloks atzina pats.

Ap 1947. gadu viņš draugam, māksliniekam Harijam Džeksonam, sacīja, ka viņa mērķis ir gleznot zirgu uzpūstu gleznu, taču viņš zaudēja kontroli pār gleznu, jo viņam trūka disciplīnas un prasmes izpildīt figurālu sienas gleznojumu. "Viņš sadusmojās," Džeksons atcerējās Polloku, sakot, "un sāka slīdēt krāsu uz audekla, lai radītu virzošu, virpuļojošu darbību un vilktu kompozīciju un prasīto varonīgo izmēru."

Džeksons sacīja, ka Polloks “apbrīnoja Tomu Bentonu, un viņš gribēja, lai viņš varētu darīt to, ko Toms sapņoja darīt, tas ir, radīt Amerikai lielās un varonīgās gleznas. Viņš sāpīgi apzinājās, ka nespēj to izdarīt tā, kā vēlas, un bija apņēmies to darīt tā, kā varēja. ”

SPIRĀLOŠA IETEKME

Bentons iedvesmoja arī Polloka darbu pamatā esošos modeļus. Viņa grāmatā Toms un Džeks: Tomasa Hāra Bentona un Džeksona Polloka savstarpējās dzīves, Adams norāda, ka, lai arī Polloks atteicās no reālisma, viņa dizaina principi iznāca tieši no Bentona skice grāmatas.

Kad Bentons bija bijis Parīzē, viņš bija nonācis modernistu gleznotāju grupas, kas pazīstams kā sinhromisti, ietekmē, kurš mūziku saistīja ar krāsu. Lai arī viņu darbs galvenokārt bija abstrakts, viņi atrada iedvesmu Mikelandželo attēlos par cilvēka ķermeni kā spirālveida motīvu ar muskuļu spriedzi.

Sinhromistu darba raksturīga iezīme ir vizuālās formas organizēšana līdzīgi ritmiskā, muskuļotā modelī. Bentons vēlāk atteicās no modernās mākslas, taču viņš iekļāva šo Sinhromista koncepciju savos sienas gleznojumos un mācībās, un šis princips, savukārt, sāka ceļu uz Polloka gleznām.

Bentons sakārtoja savas kompozīcijas gar virkni vertikālu stabu, ap kuriem priekšmeti varētu sagriezties un virpuļot - un šis dizaina elements parādās Polloka gleznojumā Gugenheimam. Tas, iespējams, visskaidrāk redzams viņa 1952. gada gleznā Zilie poļi. Faktiski, kad Zilie poļi pārdots Austrālijas Nacionālajā galerijā 1973. gadā, Bentons paziņoja draugam: “Es to iemācīju Džekam!”

NEŠĶĪSTAMĀ OBLIGĀCIJA

Pat kad Polloks un Bentons viens otru publiski kritizēja, viņu draudzība palika silta un intīma. Līdz nāvei Polloks vēlu vakarā bieži sauca Bentonu un Ritu - bieži vien dzērumā, bet sirsnīgā stāvoklī.

Polloks ilgojās pēc šiem zvaniem, un Bentons apstiprināja savu darbu. Bet Bentons to nekad skaidri nepiešķīra. "Džekam," viņš teiktu, "viss ir kārtībā, lai ko jūs gribētu darīt. Tas ir veiksmīgs; jūs gūstat panākumus Neuztraucieties par to. ”

Tālāk, šķiet, Bentons gāja, bija saukt Polloku par “izcilu koloristu”. Bet Bentons lepojās ar Polloka sasniegumiem. Reiz, sēdēdams apdzerties ar saviem bijušajiem studentiem, kuri mēģināja viņu iedzīt, lai kritizētu Polloka darbu, Bentons apstājās un sacīja: "Ziniet, Džeks nekad nav uztaisījis gleznu, kas nebija skaista."

Šis raksts pirmo reizi parādījās mākslinieku žurnālā. Lai iegūtu mākslas informāciju, instrukcijas un iedvesmu, kas nebeidzas, apstipriniet abonementu tūlīt.

***

Gan Tomasa Hārta Bentona, gan Džeksona Polloka mantojumi ir nesaraujami saistīti ar glezniecību spēcīgi, pārliecinoši un ar skatu uz skaistumu visplašākajā formā. Uzziniet gleznošanas pamatus aiz visiem tiem, kuriem ir Patti Mollica Kā gleznot ātri, vaļīgi un trekni. Rezultāts būs jaudīgas kompozīcijas neatkarīgi no izvēlētā priekšmeta.


Skatīties video: Mūsu Spēks Ir Draudzībā! (Jūnijs 2022).


Komentāri:

  1. Garmund

    Biju patīkami pārsteigts, kā autors viegli raksta par visu, kas viņu interesē. Šajā ir kaut kas!

  2. Zuluzil

    Ko viņš var nozīmēt?

  3. Balgair

    Tajā kaut kas ir. Tagad viss ir kļuvis skaidrs, liels paldies par palīdzību šajā jautājumā.

  4. Yobei

    Kā gan nevarētu būt labāk!



Uzrakstiet ziņojumu