Mākslinieka dzīve

Tēlotājmākslas karjeras realitātesFrank Eber

Tēlotājmākslas karjeras realitātesFrank Eber


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Daži vārdi ar Frenku Eberu

Otrais mākslinieku ikdienas ekskluzīvo sēriju:
Tēlotājmākslas karjeras realitāte

Zaudēto bultu ceļš, Yosemite autors Frenks Ebers, akvareļglezna.

Kas jūs visvairāk pārsteidz, būdams pilnas slodzes gleznotājs?
Pārsteidzošs bija saistību līmenis, kas nepieciešams, lai visu turpinātu. Patiesībā ir grūti saprast, cik daudz darba tajā faktiski notiek. Amatniecības attīstīšana ir mūža process, tas nekad nedrīkst apstāties! Jūs nekad neesat tur, jo, ja jūs būtu, jūs būtu stagnējošs!

Kas jums šķita visgrūtāk, sākot pilnu darba laiku profesionālo karjeru?
Ar pietiekamu naudas plūsmu iztikas pelnīšanai. Bez uzkrājumiem vai labvēlīgas dzīves situācijas (t.i., neatkarīgas bagātības, sponsora vai labvēļa) var būt neiespējami. Viss maksā naudu: konkursi, kadru veidošana, nosūtīšana (klientiem un vietām), tiešsaistes un drukātā reklāma, mājas lapu dizains un mākslas piederumu papildināšana un studijas noma.

Vai iesakāt saglabāt citu ienākumu avotu, uzsākot profesionālo karjeru?
Ja tas ir iespējams laika ziņā! Interesanti, ka Ive satika tikai dažus badā mītošus māksliniekus. Lielākajai daļai mākslinieku, kurus es zinu, ir ienākumi no citiem avotiem: pensijas, ja viņi aiziet pensijā; viņu faktiskais pilna laika darbs vai bizness, ja māksla ir nepilna laika darbs; vīri / sievas, kas ir galvenie apgādnieki; neatkarīga bagātība. Noteikti ir kādi ietaupījumi, lai piesaistītu jūs pirmo pāris gadu laikā.

Vai jūs uzskatāt, ka galerijas attēlojums joprojām ir labākais ceļš?
Vispārīgi runājot, jā, es to daru. Galerijas ne tikai reklamē mūsu darbu un nodod to kolekcionāru priekšā, bet arī veido mūsu karjeru. Galerija ir vienīgā vieta, kur mēs varam apbrīnot mākslu, izņemot muzejus. Kur vēl jūs dotos pirkt gleznu? Tiešsaistē? Protams, augstākās kvalitātes tēlotājmāksla, kuras vērtība ir tūkstošiem dolāru, netiks iegādāta ar peles klikšķi. Nopietns mākslas pircējs iedziļināsies galerijā, lai piedzīvotu: redzētu mākslinieku otu sitienus, gūtu taustāmu atbildi tā īpašību dēļ, domātu, kāpēc viņi to vēlas. Turklāt galerijas īpašnieki vai palīgi piedāvā savas zināšanas. Man tas patīk.

Es nevēlos pilnībā atlaist pārdošanu internetā, bet jūs nevarat uzticēties visam, ko redzat internetā. Vienmēr iegādājieties mākslinieku vai uzticamu galeriju.

Vai, uzsākot darbu, jums bija karjeras plāns ar noteiktiem mērķiem?
Ne īsti. Es vienmēr gribēju būt profesionāla māksliniece, bet nekad nedomāju, ka esmu pietiekami laba. Man tas bija gadījums. Kādu dienu es vienkārši domāju, ka šogad piedalīšos konkursos. Tas ļāva bumbiņai ripot! Tūlīt nokļūšana nacionālajās izstādēs bija labs barometrs manam darbam.

Cik labi jūs gatavojāties tēlotājmākslas lietvedības, galerijas kontaktu utt. Biznesa pusei?
Tiešām slikti sagatavots. Šeit galvenais ir mācīšanās darot. Lieta ir lielākajā daļā mākslinieku, viņi to var izdarīt, ja ir spiesti! Māksliniekiem biežāk jā vingro kreisās smadzenes. Sekojiet līdzi rēķiniem un rēķiniem, kartotēkai, faktiski lasiet līgumus, domājot par nākamo ceturksni vai nākamo gadu. Mana pirmās vietējās mākslas klases organizēšana bija piedzīvojums! Nodokļi bija vēl viens iemesls, kāpēc mūsdienās man ir grāmatvedis!

Pēdējais brauciens Vernal Falls, Yosemite autors Frenks Ebers, akvareļglezna.

Ko jūs vēlaties, lai jūs būtu zinājuši par mākslas biznesu pirms darba uzsākšanas?
Es šeit būšu tieša; Es esmu tāds vācietis, kurš dzimis tik slikti, lai pastāstītu, kā es to redzu. Es vēlos, lai es būtu zinājis par mākslas greizsirdību, sīkumu un kliķisko dabu kopumā. Sauciet mani par naivu, bet es vienmēr domāju, ka, ja man būs patiešām labi, es iešu pa vietām. (Un es esmu… bet es arī esmu daudz mācījies pa ceļam.) Es vēlētos, lai es būtu zinājis vairāk cilvēku, kas iesaistīti mākslas biznesā, un ietekmīgākus māksliniekus. Savienojumi. Tā ir arī taisnība, ka jūs ejat tālāk, ja jums ir ievērojamas sociālās un mārketinga prasmes. Jūs varat būt viduvējs gleznotājs, bet labi savienots un veiksmīgs.

Cik daudz laika jūs veltāt mākslas biznesam?
Apmēram divas stundas no manas dienas tiek veltītas e-pastam, biroja darbam, mārketingam, organizēšanai utt.

Vai ar visiem pārējiem profesionāļa pienākumiem jums pietiek laika gleznot?
Tas ir mazliet vadošais jautājums, kas patiešām nosaka nepareizas prioritātes! Gleznošanai vajadzētu būt prioritātei. Tā ir vissvarīgākā lieta. Viss pārējais nāk vēlāk. Es ar to domāju. Viss. Es gleznoju katru dienu (protams, dažas dienas es neprotu, vai arī es paņemu pārtraukumu, un tas ir normāli), bet vissvarīgākais aspekts, būdams mākslinieks, ir patiesībā radīt mākslu! Glezniecība ir mans darbs.

Vai jūs spējat uzturēt normālu darba laiku - nox līdz deviņām stundām dienā?
Jūs jocīgi? Jūs kādreiz dzirdējāt izteicienu, kad esat pašnodarbināts, kad strādājat 16 stundas dienā? (smejas) Tas nav nemaz tik slikti, bet kopumā neatkarīgi būvuzņēmēji / uzņēmumu īpašnieki strādā vairāk nekā cilvēki ar parastu darbu. Es nedaru gandrīz neko citu. Akvarelis ir mana dzīve, tas mani patērē. To sakot, es cenšos uzturēt zināmu normālu stāvokli: krāsot dienas laikā (dabiski), biznesa lietas vakarā.

Kāds ir tēlotājas mākslas slēptais spiediens, ko vairums no mums nezina?
Jums jābūt ražīgam, bez būtiskām dīkstāvēm, it īpaši, ja sākat pārdot. Tas vienmēr ir jaunākais darbs (teiksim, pēdējo divu gadu laikā), kas ir svarīgs. Jums jāspēj gleznot auditorijas priekšā un runāt arī par savu mākslu.

Kāds ir labākais padoms, ko jūs varētu piedāvāt topošajam māksliniekam?
Dodieties uz finanšu konsultācijām, kur viņi jums maksā 300 USD / stundā. Kidding! Tomēr nopietni - nenovērtējiet sevi. Visam, kas ir cienīgs un labs, vajadzīgs laiks un daudz darba (atsaucoties uz Malcolm Gladwells Outliers 10 000 stundu likumu). Neprasi draugiem un ģimenes locekļiem kritiku. Piedalieties vietējos un vēlākos nacionālajos konkursos, lai novērtētu, kur atrodaties savā mākslinieciskajā attīstībā. Ja laimē balvas, tā ir laba zīme. Bet tas joprojām nenozīmē, ka esi lielisks mākslinieks. Palikt pazemīgs. Neuzņemieties viduvējību. Ņemiet to, ko visi saka, ar sāls graudu: cilvēki jums pateiks, ko vēlaties dzirdēt

Kā māksliniekam ir daudz iespēju. Daži mākslinieki tikai māca, daži ir guvuši panākumus un nekad nemāca. Meklējiet, kur jūs varētu iederēties mākslas pasaulē. Dodieties uz mākslas atverēm un runājiet ar daudziem cilvēkiem. Izglītot sevi. Atcerieties, ja jūs pats to nedarīsit, tas netiks darīts. Negaidiet brīnumu, negaidiet, kad tiks atklāts.

Dariet kāju un pats galvenais: NEKAD nedomājiet, ka esat lieliski, jo vienmēr būs kāds, kas ir labāks par jums. Vienmēr skatieties, lai uzlabotu savu mākslu!

Frenks Ebers ir dzimis Eiropā un ir pilna laika profesionāls akvareļu mākslinieks, kurš dzīvo Kalifornijā. Frenks ir gleznojis visā Eiropā un Amerikā. Viņš ir Amerikas Akvareļu biedrības, Nacionālās akvareļu biedrības, Amerikas caurspīdīgās akvareļu biedrības un Rietumu Akvareļu paraksts. Frenks māca un vada seminārus un demonstrācijas gan nacionālā, gan starptautiskā līmenī. Lai iegūtu papildinformāciju par Franku, apmeklējiet viņa vietni.


Skatīties video: Ron Harmon Chief Chemist DANIEL SMITH Manufacturing (Jūnijs 2022).


Komentāri:

  1. Kipp

    please periphrase

  2. Reinhard

    Es apsveicu šo ievērojamo vēstījumu

  3. Kigadal

    Autoritatīva atbilde, vilinoši...

  4. Matoskah

    There is nothing wrong with compromises. Even if all life is a continuous compromise.

  5. Gular

    You hit the mark. It seems to me a good thought. ES tev piekrītu.

  6. Akinom

    Un ko mēs apstāsimies?



Uzrakstiet ziņojumu