Atrodi savu mākslas priekšmetu

Klusā daba mākslinieks Harriet Shorr: tā viss ir uzstādīšana

Klusā daba mākslinieks Harriet Shorr: tā viss ir uzstādīšana


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Šis raksts par klusās dabas mākslinieci Harriet Shorr, ko uzrakstījis Riks Stulls, sākotnēji parādījās 2011. gada janvāra / februāra numurā Žurnāls.

Klusā daba māksliniece Harriet Shorr daiļrunīgi rakstīja un runāja par savām gleznām, pievēršoties formas, satura un nozīmes mezglainajiem jautājumiem - jautājumiem, kas bieži rada tik daudz jautājumu, kā tiek izgaismoti šādu diskusiju laikā. Šādas diskusijas neizkliedē arī mākslinieka darba noslēpumu. Mākslas darba spējai pēc šādas rūpēm atgriezties un sniegt bezgalīgu baudu noteikti jābūt vienai no tā nozīmīgajām un vērtētajām iezīmēm. Tas pats attiecas uz diskusijām par procedūras un tehnikas praktiskākiem jautājumiem. Kad viss ir pateikts un izdarīts, kad glezna ir analizēta un savā ziņā dekonstruēta, tai jāpaliek tās spējai iepriecināt. Tā tas ir Šora mākslā.

…..

Klusās dabas objekti bez objektīva

Nesenā sarunā ar Harieti Shorru mēs pieķērāmies praktiskiem jautājumiem - kā viņa patiesībā gatavojas un veido klusās dabas gleznas. Mēs gabbed par audekliem, sukām, nestuvēm, krāsu zīmoliem un gesso. Un, protams, mēs runājām par dīvainajiem un atšķirīgajiem objektiem, kas apdzīvo viņas gleznas.

“Objekti, kurus es sākotnēji izvēlos gleznai, ne vienmēr sakrīt ar to, ko es tajā laikā domāju un jūtu,” saka Šorrs. Patiesībā viņa apzināti cenšas nemeklēt objektus, ņemot vērā konkrētu darba kārtību. Viņa arī neapšauba to, kas liek viņiem kopā noklikšķināt. “Es atradu daudz priekšmetu blusu tirgos un ejot pa Ņujorkas ielām,” saka Šorrs.

Kad viņa jūt, ka ir savākusi visus savus “priekšmetus”, viņa sakārto (termins Šorrs dod priekšroku “kompozīcijai”) priekšmetus uz galda studijā (kas lielāko daļu gada atrodas Manhetenas SoHo bēniņos un Vērmontas laukos) vasaras laikā). Šis klusās dabas objektu sakārtošanas akts, kaut arī būtībā intuitīvs, ir kaut kas tāds, ko Šors izdara ar zināmu pašapziņu. Shorr skaidro, ka, organizējot priekšmetus uz galda, viņa parasti cenšas mainīt atstarpes starp tiem. "Bet mana ideja vienmēr ir bijusi tāda: ja krāsa patiešām darbojas, jebkuras kompozīcijas attiecības var padarīt pārliecinošas."

Turpinot šo gadījuma, bet trauksmes režīmu, Šore izvēlas audekls, izmēru un orientāciju, ko nosaka viņas objektu izvietojums. Viņa izmanto izstieptas audekla, parasti pārklātas ar vienu spīduma slāni, kam seko divi gesso slāņi. Viņa dod priekšroku audeklam, nevis veļai, jo “veļa ir dārga un grūtāk perfekti stiepjama”.

.

Tieši uz krāsu

Varētu domāt, ka nākamais solis būtu noteikts daudzums zīmēšanas vai skicēšanas, bet tas tā nav. Šore neveic iepriekšēju zīmējumu saviem klusās dabas darbiem: “Daudzi cilvēki domā,” viņa saka, “ka zīmēšanai un gleznošanai ir nepieciešama saikne, tas ir, jums kaut kas ir jāsaprot, zīmējot to, pirms varat to gleznot. Es tam neticu. ”

Protams, tas nav viss stāsts. Izmantojot saru sukas lielākām krāsu zonām un garenas sable otas precīzākai modelēšanai, gleznojot, viņa izveido dažādas formas, to ēnas un atstarpes starp formām, saglabājot gleznas plūstamību. Šorrs attīstīja šo plūstamību un gleznošanas praksi no slapja uz mitru pēc studijām pie Aleksas Katzas Jēlas mākslas un arhitektūras skolā 60. gados.

.

Praktiska ekstravagance

Par krāsu tēmu Harriet Shorr vaksē adamantīnu. "Jums jābūt ekstravagantam ar saviem materiāliem." Un viņa ir. Izmantojot Old Holland eļļas, viņa sajauc savas krāsas vienai gleznai un neuztur krāsas no viena gabala, lai strādātu pie nākamās.

“Es krāsas iegūstu no sava uztveres,” saka Šorrs. Viņa piebilst: “Man nav patiesas intereses par krāsu līdzsvaru. Es vienkārši krāsoju krāsu, kuru redzu. Ja tas mainās, es mainos ar to. ” Katrai krāsai un katrai gradācijai noteiktā krāsā viņa izmanto atšķirīgu otu.

.

Gaismas un redzes vadīts

Shorr parasti sāk strādāt pulksten 9 vai 10 no rīta un parasti apstājas ap 3 pēcpusdienā. Tas noteikti ir māksliniekam, kurš tik cieši apmeklē gaismas iedarbību. Galu galā viņa ir persona, kura, aprakstot, kā viņa pabeidza kluso dzīvi, reiz teica: “Strādājot pie gleznas, es gaidīju, kamēr gaismas ass nokrīt tajā pašā vietā, lai nokrāsotu konkrētās ejas, kuras ietekmē ka gaisma. Katru dienu vienlaikus gleznoju vienas un tās pašas daļas. ”

Viņa glezno to, ko skata: objektus, audumus, kalnus, kas redzami caur viņas Vērmonta studijas logiem, ēku fasādes, kas redzamas caur viņas SoHo bēniņu logiem. Tā varētu šķist dīvaina procedūra māksliniekam, kura Barneta Ņūmena ir viena no viņas galvenajām ietekmēm. Tomēr tas kļūst mazāk dīvaini, ja ņem vērā viņas gleznu strukturālo frontionalitāti un krāsu lauka abstrakcijas čukstus.

Ko pamana, skatoties uz Shorr klusās dabas gleznu, piemēram, Man izmantotie objekti (iepriekš) - abstraktās iezīmes, kas iepriekš minētas malā - ir rūpība un uzmanība, ko viņa piešķir, lai nodrošinātu, ka katram audekla kvadrātcollam ir vienāda nozīme. Neviens konkrēts priekšmets vai auduma daļa vai ainava nepievērš uzmanību. Skatītājs nekustīgi skatās uz visu, kā to varētu darīt, skatoties uz saules apslāpētu meža daļu vai pāri tuksneša daļai. Vai arī acs var pārvietoties pa virsmu, priecājoties par bagātīgo krāsu līdzību, formas piešķirošo gaismas apgaismojumu, dažādajām nokrāsām un Shorra pasaules aptumšotajām ēnām. Tas ir liels prieka veids, kas gleznas nosaukuma nozīmi virza no utilitārisma uz cildeno.

.

VAIRĀK Resursu

  • Bezmaksas lejupielāde !: Vislabākās klusās dabas glezniecības tehnikas un stāsti, kas iedvesmo
  • Dramatiskās klusās dabas apgūšana ar C. W. Mundy (video lejupielādēt)


Skatīties video: . Vizuālā māksla (Maijs 2022).