Zīmējums

Viss par kluso dabu

Viss par kluso dabu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Klusās dabas gleznošana

Klusā daba glezniecības žanrs ir tikpat daudzveidīgs, cik tā vēsture ir gara. Kopš ēģiptiešu laikiem, kad ēdienu un vērtslietu gleznas tika attēlotas uz kapu sienām līdz grīdas mozaīkas un Pompejas sienas gleznojumiem līdz Augstās renesanses laikmeta mākslas darbiem līdz mūsdienu klusās dabas glezniecībai, žanrs vienmēr ir bijis tāds, uz kuru mākslinieki pievērsās atkal un atkal.

Arī objekti, uz kuriem klusās dabas gleznotāji virzās, ir dažādi, sākot ar dabiskās pasaules priekšmetiem un beidzot ar cilvēka roku darinātiem priekšmetiem. Ar to palīdzību klusās dabas mākslas kompozīcijas izsaka idejas par greznību un pārmērību, reliģisko simboliku, personiskiem, kā arī alegoriskiem pētījumiem un vispārējām cilvēka pārdomām par dzīvību un nāvi.

Klusā daba mākslas prakse ir tāda, ko mākslinieki ir apņēmušies gadsimtiem ilgi, jo var izpētīt visus mākslas pamatus, ieskaitot krāsu, formu, kompozīciju un gaismu. Mākslinieki var meklēt šo unikālo žanru, meklējot atbildes, kuras gleznotāji mūžīgi cenšas atrast.

Iegādājieties bezmaksas e-grāmatu ar klusās dabas glezniecības metodēm! BEZMAKSAS un ekskluzīvi Artist Daily eNewsletter abonentiem. Ievadiet savu e-pastu zemāk esošajā lodziņā, lai saņemtu bezmaksas e-grāmatu, kā arī e-jaunumus par klusās dabas glezniecības padomiem un daudz ko citu!

[fw-capture-inline kampaņa = ”RCLP-apstiprinājums-klusās dabas glezna” paldies = ”Paldies par lejupielādi!” interese = ”Mākslas piedāvājums =” / wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf ”]

Klusā daba eļļas gleznas demonstrācija

Ismael Checo izmanto bagātīgu krāsu, lai radītu eksotisku un intensīvu pasaules pieredzi. Šeit mēs piedāvājam ekskluzīvu tiešsaistes klusās dabas glezniecības demonstrāciju kā viņa eļļas gleznošanas tehnikas piemēru.

Checo materiāli

Palete

Eļļas krāsas no dažādiem ražotājiem, ieskaitot Holbein, Winsor Newton un Gamblin

Sukas

Dažādu ražotāju saru un sable sukas

Atbalsts

Galvenokārt svina gruntētas veļas un reizēm panelis, kas izgatavots no MDF plātnes, kas gruntēts ar Liquitex akrila geso

Vidēja

Gaidītās eļļas un terpentīna sveķu maisījums

Lakas

Kā pēdējā laka ir Rembrandt sintētiskā laka no Talens

1. solis
Mākslinieks iesākumā zīmē ar mazgāšanu, kas izgatavota no ultramarīna zilās, sadedzinātās siennas un pārslu baltas krāsas. Ēnas tiek mazgātas, lai izveidotu vienkāršu grisaille atveidojumu objektam, kas sadalīts visvienkāršākajās un skaidrākajās formās.
2. solis
Izmantojot saru suku, mākslinieks krāsu uzklāj ar lieliem triepieniem, lai izveidotu kompozīcijas galvenās attiecības.
3. solis
Strādājot lēnām un pievēršot lielu uzmanību krāsu iespaidam katrā attēla punktā, mākslinieks izdara vienkāršus, skaidrus paziņojumus, sajaucot un ievietojot vienu krāsu vienlaikus. Mākslinieks tiecas nedaudz pārspīlēt krāsas piesātinājumu ar izpratni, ka viņš vēlāk varēs atgriezties un vajadzības gadījumā pievienot pelēko krāsu. Lai arī mākslinieks kaut nedaudz sajauc un aprauj ar otu, viņš ir piesardzīgs, lai attēlu nepārslogotu.
4. solis
Dažos gadījumos mākslinieks nomainīs uz sable otu uz gleznas beigām, lai sasniegtu smalkāku un augstāku sniegumu.Pabeigtā glezna: Klusā daba Demonstrācija2003, 10 x 15½. Kolekcija mākslinieks.

Klusā daba mākslas standarta iestatīšana

Holandiešu klusās dabas glezna noteica standartu ārpus pasaules virtuozitātei 17th gadsimtā, un es nekad netikšu galā ar neparasto priekšmetu sajaukumu, ko šie mākslinieki izvēlējās attēlot: visu veidu pārtiku, pulētus sudrablietas un mirdzošu stiklu, izšūtus un stipri apstrādātus galdautus un tonnas un tonnas ziedu.

Tas, ko es dažreiz aizmirstu, bija tas, cik simboliski visi šie objekti bija skatītājiem, kuriem bija iespēja tos aplūkot visus šos gadus atpakaļ. Un interesanti ir arī tas, ka mākslinieki bieži mērķtiecīgi izvēlējās attēlot priekšmetus, kuru gleznošana varētu būt izaicinājums, kā veids, kā parādīt savas glezniecības prasmes.

Visa šī simbolika un vēlme parādīt rezultātu radīja daudz gleznu, kas izskatās no augšas un mazliet nereālas. Piemēram, ņemiet ziedu klusās dabas gleznu. Ziedu gleznošana bija populārs uzmanības centrā holandiešu glezniecības zelta laikmetā. Simboliski, māksliniekus un skatītājus interesēja zieda esamība - sākot no svaigi sagriezta un ziedoša līdz vīšanai un mirstībai - tāpēc, ka netiešā “darba” mācība ir aiz darba, proti, ka dzīve ir īslaicīga un nāve, ir noteikta.

Bet svaigi ziedi gleznā bija arī augstākās greznības pazīme. Laikā 17th gadsimtā puķu pušķis bija gandrīz nedzirdēts pat visbagātākajās mājsaimniecībās. Faktiski lielākajā daļā holandiešu māju ziedi nemaz nebija parādīti tā, kā mēs esam pieraduši. Tā vietā ziedēšana tika parādīta pa vienai mazās vāzēs vai tulpju turētājos, kas īpaši izstrādāti, lai turētu salīdzinoši maz ziedu.

Iegādājieties bezmaksas e-grāmatu par klusās dabas glezniecības paņēmieniem! BEZMAKSAS un ekskluzīvi Artist Daily eNewsletter abonentiem. Ievadiet savu e-pastu zemāk esošajā lodziņā, lai saņemtu bezmaksas e-grāmatu, kā arī e-jaunumus par klusās dabas glezniecības padomiem un daudz ko citu!

[fw-capture-inline kampaņa = ”RCLP-apstiprinājums-klusās dabas glezna” paldies = ”Paldies par lejupielādi!” interese = ”Mākslas piedāvājums =” / wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf ”]

Izveidojot šāda veida grezno ziedu gleznu, kurā attēloti neticami pušķi, vairums skatītāju nekad nevarēja cerēt, ka tos tiešām redzēs klātienē vai atradīsies savās mājās, mākslinieki paveica divas lietas: vienu, norādot uz šādu displeju mākslu kā atgādinājumu par dzīvi ne viss ir saistīts ar greznību, un šādu lietu glabāšana ir izšķērdība. Bet viņi arī pakļāva šo pašu vēstījumu - izstādot tik skaistus pušķus, viņi bija ļoti kārdinoši skatītājiem pirkt gleznu, būtībā paužot domu, ka reālajā dzīvē jums šādas greznības nevarētu būt, taču šī glezna viņiem sniegs jums un šīs gleznas ziedi nekad nemirs.

Lai mēs varētu maksāt par holandiešu glezniecības tradīciju un iekļauties šajā aizraujošajā un aizraujošajā stili dzīves žanrā, tas nozīmē patiesi saprast mākslas motivāciju un tehnisko izpildījumu, kas bija vajadzīgs, lai nonāktu pie šiem apbrīnojamajiem gala darbiem un strādātu pie gleznas. pamats, kas mums vajadzīgs, lai būtu savi mākslinieciski zelta laikmeti.

Kontaktpunkti, gleznojot klusās dabas

Var būt grūti izlemt, kur novietot elementus gleznā, taču lēmumiem ir izšķiroša nozīme veiksmīgas klusās dabas radīšanā. Ja kompozīcija ir izdarīta labi, tā var palikt nepamanīta; tomēr slikti sacerēts skaņdarbs acumirklī uztver skatītāja aci kā neveikli. Klusās dabas kompozīcijas mērķis ir novirzīt skatītāja acis caur gleznu un virzīt viņu uz to, ko mākslinieks uzskata par svarīgu. Lai gan nav viena pareiza veida, kā to izdarīt, ir īpašas ierīces, kuras var izmantot, lai pievērstu skatītājam uzmanību interesējošam punktam, kā arī radītu ilūziju par objektiem, kas atrodas taustāmā telpā.

Daudziem gleznotājiem, kas iesācēji, ir tendence veltīt savu enerģiju priekšmetu precīzai zīmēšanai un gleznošanai, un viņiem ir grūti izveidot spēcīgu kompozīciju. “Ir viegli apbērt visas iespējas,” saka mākslinieks-pasniedzējs Džeimss Sulkovskis, kurš māca plenēra seminārus, lai palīdzētu studentiem pārvarēt bailes no lēmumu pieņemšanas. Daži mākslinieku instruktori iesaka izmantot skatu meklētāju, kuru daudzi mākslinieki izmanto, saskaroties ar lielu skatu. Skatu meklētāju var iegādāties jebkurā mākslas preču veikalā vai izgatavot vienkāršu no kartona. Neatkarīgi no materiāla, tas kalpo vienam un tam pašam mērķim: skatu meklētājs ļauj māksliniekam izolēt sižeta galvenos elementus, kā arī apskatīt vairākas kompozīcijas, pirms nodot vienu papīram.

Saskaroties ar lielu skatu, ir noderīgi uzdot vairākus jautājumus. Kāpēc es gribu gleznot šo ainu? Kas mani sākotnēji piesaistīja tam? Kāds saturs ir vajadzīgs, lai piesaistītu skatītāju un liktu viņiem sajust to, ko es jūtu? Atbildot uz šiem jautājumiem, kļūst skaidrs, ka konkrētā aina nav ielikta akmenī. Mākslinieks var mainīt ainu atbilstoši emocijām vai ziņai, kuru viņš vai viņa cenšas dalīties ar skatītāju. Klusā daba ir domāts, lai rosinātu iztēli un satrauktu sajūtas; tam vajadzētu būt attēlam, kuru tiek lūgts uzgleznot vai uzzīmēt. Ja noteikts apgabals vai attēls nav pievilcīgs, mainiet atrašanās vietu vai izvēlieties alternatīvus objektus. Vai arī jūs varētu cieši apcirpt ainu un koncentrēties uz mazākajām detaļām, kuras lielās ainās bieži paliek nepamanītas.

Sulkowski iesaka studentiem noteikt kontaktpunktu pirms sukas uzklāšanas uz audekla. “Neatkarīgi no apstākļiem, māksliniekam ir jāidentificē savas glezniecības fokusa punkts un pēc tam jāorganizē glezniecības process tā, lai skatītājs uzreiz saprastu interešu centru. Gleznojot plenērā, ir ļoti svarīgi to paturēt prātā, lai netiktu tērēts laiks un enerģija, lai izstrādātu audekla vietas, kurām ir sekundāra nozīme. ” Tas pats attiecas arī uz klusās dabas gleznošanu.

Nešvilas māksliniece-pasniedzēja Gayle Levée liek viņas darbnīcas studentiem stundas pavadīt, sakārtojot elementus, lai izveidotu labāko kompozīciju. Viņa iesaka viņiem sākotnēji salikt vairāk mākslas darbu, nekā viņi domā, ka tie ir nepieciešami klusās dabas mākslas darbos, un pēc tam izvēlēties vienu no tiem. “Vispirms novietojiet šo priekšmetu, un pēc tam ap to ievietojiet atbalsta gabalus,” viņa ierosina. Gleznojot klusās dabas, Levée sākas ar fokusa punktu un audekla mērījumus veic proporcionāli intereses centram.

Viņas gleznā Pārdomas zeltā, Levée izmanto trešdaļu likumu, lai skatītāju pievērstu vāzei un augļiem (skatiet skaņdarba demonstrāciju). Šī ir viena no vairākām ierīcēm, kas var pievērst skatītāja uzmanību interešu centram. Šis noteikums, kas tiek izmantots glezniecībā un fotogrāfijā, ir paredzēts, lai iegūtu estētiski patīkamāku kompozīciju. Tajā māksliniekiem ieteikts audekls sadalīt trīs daļās gan horizontāli, gan vertikāli, kā arī novietot interešu centru krustošanās vietā vai kadra augšējā vai apakšējā trešdaļā. To darot, fokusa punkts tiek izvadīts no audekla “mirušā centra”, un skatītāja acs tiek virzīta pa visu telpu. Kad ir izveidots kontaktpunkts, tā izraisīto emociju vai ziņu noteikšana palīdzēs izlemt, kurš no iepriekšminētajiem rīkiem visefektīvāk pastāstīs skaidru un izsaucošu vizuālo stāstu.

Īsts klusums klusā dzīvē

Sāra Siltala galvenokārt glezno klusās dabas un ainavas, kaut arī ik pa laikam viņa zīmē figūras kokoglēs, lai pilnveidotu savas zīmēšanas prasmes. “Mani iedvesmo daba un tās bagātīgās dāvanas neatkarīgi no tā, vai tās ir augļi, ziedi, mākonis, koks vai putns,” viņa saka. “Skaistuma redzēšana visur iedvesmo gleznot.” Tas nav pārsteidzoši, ņemot vērā, ka mākslinieks uzaudzis gleznainās Ņūmeksikas ainavas ieskauj, kas gadu desmitiem ir piesaistījis plenēra māksliniekus no visas pasaules. Dažreiz iedvesma viņu satriec uzreiz, un citreiz viņai ir jāpārliecas par tēmu pirms pārvietošanās, lai to krāsotu.

Siltala bieži vēršas pie savas skiču grāmatas, kurā glabā dažādus zīmējumus, idejas un attēlus, kas viņu iedvesmo, gatavojoties gleznot. Viņa pavada ievērojamu laiku, lai noteiktu klusās dabas gleznu kompozīciju, cenšoties radīt mierīguma un mierīguma sajūtu darbos. “Mani nepievilina aizņemtas kompozīcijas,” viņa saka. “Tā vietā es koncentrējos uz vienu vai divām galvenajām idejām. Uzstādot klusās dabas, es pārkārtoju un parasti izdzēšu objektus tā, lai pārliecinātos, ka gala gleznā noķeršu optimālu gaismu un ēnu. ” Kad viņa ir apmierināta ar savu klusās dzīves sakārtošanu, viņa uzņem vairākus fotoattēlus no sava galīgā iestatījuma, lai to apskatītu studijā. Viņa bieži strādā pie vairākām gleznām vienlaikus, padarot neiespējamu visu klusās dabas uzstādīšanu visā krāsošanas procesā.

Pēc koka paneļa sagriešanas un izmēra noteikšanas, viņa uzklāj gesso un pēc tam ieskicē savu kompozīciju kokoglē. Viņa sāk gleznot ar vieglām mazgāšanām, lēnām veidojot krāsu. Ja jūs skatītos klusās dabas demonstrāciju no Siltala, jūs redzētu viņu strādājam Veco meistaru stilā, būvējot slāni pēc caurspīdīgu glazūru slāņa. Viņa kā savus iedvesmas avotus min Korotu, Rembrantu un Inness. Neatkarīgi no viņas virsmas lieluma, Siltalas gabalu pabeigšana prasa vairākas nedēļas, jo pirms nākamās kārtas uzklāšanas katram slānim jābūt pilnībā nožuvušam, kaut arī viņa izmanto alkīda barotni, lai paātrinātu žāvēšanu.

“Es bieži spēlēju ar katru kārtu, to noliekot, iespiežot tajās sūkļus, saburzītu audumu vai iesaiņojot plastmasu un noņemot daļu no slapjās glazūras, lai atklātu iepriekšējo kārtu,” atzīmē mākslinieks. "Pēc spēles ar vairākiem slāņiem šādā veidā tiek radīts impresionistu krāsu lauks, kurā redzami atsevišķu krāsu slāņu plankumi." Siltala uzskata šo slāņu veidošanas posmu par meditatīvu, jo tas viņai liek darboties mierīgi un lēni, paļaujoties uz pacietību, jo katrs krāsas slānis izžūst. “Tas ir ļoti jauks līdzsvars manam drudžainajam dzīvesveidam, audzinot divus jaunus zēnus,” viņa saka. “Dzīve virzās ļoti ātri, un es ticu, ka ir nepieciešams laiks, lai pabarotu garu. Es vienmēr esmu sajūsmā, kad mecenāti savās gleznās atpazīst miera sajūtu, jo es tveru to, ko patiesībā cenšos paust savā darbā: klusu miera, skaistuma un vienkāršības brīdi bieži vien haotiskajā pasaulē. ”


Skatīties video: Prāta Vētra - Lantern (Jūnijs 2022).


Komentāri:

  1. Seabright

    Urrā!!!! Mūsējie uzvarēja :)

  2. Kane

    Jūs varat bezgalīgi runāt par šo tēmu.

  3. Abram

    Your thought is great

  4. Nosh

    I am amazed at the ingenuity and imagination of the respected author!

  5. Fallon

    Es varu konsultēties ar jums par šo jautājumu.

  6. Garrad

    iespējams jā

  7. Garvin

    Can not decide.

  8. Jeremias

    I apologize, but in my opinion you admit the mistake. Enter we'll discuss it.



Uzrakstiet ziņojumu