Kā sākt

Kā zīmēt

Kā zīmēt


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Iemācieties zīmēt, un jūs nekad nebūsit vienādi

Lieliski mākslinieki zina, ka viņi nekad nevar atļauties atstāt aiz sevis zīmēšanas paņēmienus, ja viņi cer turpināt darbu pilnveidot un pilnveidot. Tas attiecas uz ilustratoriem, arhitektiem, gleznotājiem, tēlniekiem, dizaineriem un pat tetovējumu māksliniekiem! Zīmēšana ir mākslas mugurkauls, ļaujot māksliniekiem ne tikai redzēt, bet arī redzēt ieraksts tas, ko viņi redz rindā un ēnojumā, kontūrā un žestā.

Pats aizraujošākais, mācoties zīmēt, ir tas, ka ir tik daudz vajāšanas ceļu. Mākslinieks var pievienoties zīmēšanas programmai, kas ir īpaši izstrādāta zīmēšanai no dzīves, veicot īsas studijas un garākas sesijas, lai iemūžinātu dzīvā modeļa kustību un žestu. Vai arī zīmēšanu var veikt kā personīgu pētījumu, paņemt papīru un pildspalvu (vai zīmuli) un doties pasaulē, lai vienkārši uzzīmētu skici. Tas var ļaut jums iemācīties zīmēt, izmantojot arī dažādus materiālus - grafītu vai zīmuli, kokogles, pasteli, pildspalvu un tinti, kā arī daudz ko citu.

Bet, ja mākslinieks vēlas iemācīties uzzīmēt reālistiskus objektus un figūras katru reizi, kad viņš uzliek pildspalvu papīram, ir zīmēšanas paņēmieni, kuriem jāpievērš galvenā uzmanība. Vispirms nāk novērošana un roku un acu koordinācija, lai mēs apmācītu aci interpretēt redzēto veidos, kuriem ir jēga zīmēt, neatkarīgi no tā, kāds ir mūsu priekšmets. Tad mākslinieks var sākt iemācīties zīmēt figūras un viņu darbības un pozas. Sekos dzīves zīmēšanas nodarbības, kā arī zīmēšana skiču grāmatā. Tāda ir zīmēšanas mākslinieku dzīve - atgriešanās pie zīmēšanas un tās lietošana ikdienā. Tā ir apņemšanās, bet ieguvums ir iemācīties kaut ko zīmēt!

Kā Uzzīmē lieliska glezna

"Viens no lielākajiem iemesliem, kāpēc gleznotāji nonāk nepatikšanās, ir tas, ka viņu attēliem nav stingru un precīzu un izteiksmīgu zīmējumu pamata," saka Ņujorkas mākslinieks Jons DeMartins.

“Zīmēšana ir neatņemama attēla veidošanas procesa sastāvdaļa,” saka DeMartins. “Tas dod iespēju izpētīt tēmas variācijas. Mākslinieks varētu satraukties par ideju un bez vilcināšanās pienācīgi sagatavoties gleznai, lai tikai atklātu - bieži vien pārāk vēlu -, ka ideju nevarētu uzturēt visā procesā. Veicot laiku sagatavošanas zīmējumu veikšanai, mākslinieks var rūpīgi apsvērt un izdomāt idejas un tādējādi pieņemt labākus radošus lēmumus. ”

Labākā DeMartin zīmēšanas darbnīcu sastāvdaļa ir tā, ka tās studentiem piedāvā dažādas pieejas figurālai zīmēšanai, no kurām katra var palīdzēt ar konkrētiem attēlu veidošanas aspektiem. Piemēram, viņš liek studentiem katru dienu sākt ar ātriem žestu zīmējumiem, kas uzsver spontānus, lineārus aspektus aktīvas pozas ierakstīšanā līnijas zīmējumā.

“Īsas pozas no vienas līdz 45 minūtēm vairāk attiecas uz līniju un žestiem, un garās (viena stunda vai vairāk) - par formu un apjomu,” viņš skaidro. "Ierobežota laika dēļ ir grūti veikt plašu modelēšanu ar vērtībām, tāpēc jo vairāk veidu, kā es varu padarīt līnijas izteiktu skaļumu, jo labāk." Kad mākslinieki stundas vai dienas pavada, strādājot no vienas un tās pašas pozas, viņu zīmējumi kļūst par vērtību analīzi, kas saistīta ar formām, kas no gaismas pārvēršas ēnā.

"Abas šīs figūras zīmēšanas pieejas var būt noderīgas gleznotājiem, taču tās var izraisīt arī viņu pašu problēmas," saka DeMartins. “Mākslinieki, kas veido tikai īsus žestu zīmējumus, bieži rada stilizētus attēlus, kas ir vairāk formāli, nevis godīgi reaģē uz atsevišķiem modeļiem. Un otrādi, mākslinieki, kas veido tikai zīmējumus, kuru pabeigšana prasa mēnešus, bieži beidzas ar mehāniski precīziem novērojumiem, kuriem trūkst emocionāla satura. Apvienojot abas pieejas, māksliniekam ir lielākas iespējas spēt gan ātri novērtēt figūru pārvietošanos telpā, gan precīzus novērojumus, kas atsaucas uz zīmētā cilvēka būtību. ”

DeMartin iesaka māksliniekiem, izmantojot šos divus zīmējumu veidus, izmantot dažādus zīmēšanas materiālus, bet to pašu stāju. “Zīmēšana jāveic no stāvus stāvokļa ar pagarinātu roku, lai kustība nāktu no pleca, ne tikai no plaukstas,” viņš norāda. “Māksliniekiem jāspēj redzēt gan zīmējuma virsmu, gan modeli savā redzamības laukā.”

DeMartins skaidro, ka zīmēšanai vai gleznošanai nav tikai viena ieteiktā pieeja. Māksliniekiem ir svarīgi atcerēties, ka zināms zīmēšanas daudzums palīdzēs izvēlēties attēla elementus, noteikt līniju un vērtību sastāvu un atrisināt iespējamās problēmas.

Avots: Pielāgots no Stīva Dohertija raksta

Zīmēšanas paņēmieni: līnija un ēna

Šeit ir daži mākslinieka un instruktora Jona DeMartina padomi, kā iemācīties zīmēt ar līniju un kontūru vai ēnu un toni.

Līnija: Galvenais mērķis, veidojot ātrās skices, ir ritmisku darbību tveršana. Atrodiet darbību pirms kontūrām, jo ​​bez šīs kustības sajūtas zīmējums zaudēs ritmisko plūsmu. Ja laiks atļauj, pakāpeniski ieviešiet struktūru, konceptualizējot galvas, ribu būra un iegurņa orientāciju telpā, izmantojot vertikālas un horizontālas viduslīnijas. Galvenā uzmanība tiek pievērsta ķermeņa skeletam, nevis muskuļiem.

Ēna: Ēnas palīdz māksliniekam salīdzināt citas gaismas, kas ir gaismā, tāpēc vispirms izlieciet tās. Izveidojiet vienu vienotu vērtību gaismām (papīra baltā krāsā) un vienu vienotu vērtību ēnām ar šķautnēm, kas rada gaismas toni. Vērtība neuztrauc, tikai ēnu modeļa grafiska interpretācija. Ir svarīgi apzināties, kuras formas ir ēnā un kuras nav, jo mākslinieki ēnu apgaismojumā bieži maldina tumšās vērtības.

Līnija: Līnijas, kas raksturo pazīmes, var šķērsot virs ķermeņa daļām, jo ​​tās uzsver formu plūsmu un vienas formas saistību ar otru. Piemēram, ja kāda roka šķērso ķermeni, māksliniekam vispirms jānozīmē nepārtrauktās ķermeņa līnijas un pēc tam jāvelk roka virs šīs ķermeņa daļas. Punkts ir uztvert darbību un kontūru un ļaut smalkumiem nākt vēlāk.

Ēna: Iemācīties zīmēt vai attīstīt ēnas nozīmē strādāt piedevas veidā, veidot kokogles slāņus. Vispirms berziet vienmērīgā, plakanā ēnu masā un pēc tam izmantojiet kokogles celmu, lai ēnas izkausētu papīrā. Tas kalpo kā jauks salīdzinājums ar vērtībām gaismā, kuras spontānāk izvelk ar izšķilšanos. Garākās pozās zīmējuma trīsdimensiju ilūzija tiek izteikta galvenokārt ar gaismas un tumsas vērtībām. Veidlapas plaknes, kas novirzās no gaismas avota, kļūst tuvākas ēnu līnijai. Tās ir veidlapas vērtību gradācijas, kas atspoguļo apaļuma ilūziju. Jo apaļāka forma, jo vairāk sadalās gradācijas.

Avots: Pielāgots no Stīva Dohertija raksta par Jona DeMartina zīmēšanas paņēmieniem.

Iemācieties zīmēt malas

Kontūrlīnijas ir noderīgs meli, ko melnraksts izmanto, lai līnijas zīmējumā norādītu formas malu. Patiesībā mēs neredzam līniju, kas apzīmē sejas malu, mēs vienkārši redzam, kur forma izliekas no skata. Stingras līnijas zīmēšana elementu malā liek domāt par formām, nevis formām. Projekta sagatavotājam ir jārūpējas, lai norādītu uz citām plaknēm, kas nav redzamas no skatītāja viedokļa. Plus, vienkārši koncentrējoties uz kontūru līnijām, mākslinieks var novērst uzmanību no svarīgā uzdevuma - attēlot modeļa žestu, kurš parasti izstaro no figūras iekšpuses. Šī un citu praktisku iemeslu dēļ mākslinieka darbam ar malām ir liela nozīme, lai zīmējums būtu pārliecinošs.

Līknes ir grūti precīzi attēlot. Daudzi zīmēšanas instruktori iesaka malām izmantot tikai taisnas līnijas, vajadzības gadījumā vēlāk tās mīkstinot. Ja domājat, ka tas ir iesācēja kruķis, apsveriet, kā drafta meistars Rubens izmantoja šo metodi.

Apmales dara lielu darba daļu, ierosinot dziļumu. Bieza līnija ved formu uz priekšu, un gaiša, plāna līnija var norādīt uz plakni, kas atkāpjas fonā. Bet malas nav tikai līnijas. Vairāk tonālu gabalu cietāka mala un izteikts kontrasts starp plaknēm rada formu, kas ir tuvāk skatītājam nekā tā, kurai ir maigāks, gaišāks izskats. Tas ir svarīgi lietām ēnām - ēna ir asākā vietā, kur tā pieskaras objektam, kas to met, un tā izkliedējas, ēnai pagarinoties no objekta. Viņa zīmējumā Vīrieši, kas staigā pa lauku, Seurat lika tuvākai figūrai kustēties uz priekšu attēla plaknē, palielinot kontrastu starp tumšākām un gaišākām plaknēm un šai figūrai izmantojot cietākas malas.

Viņa grāmatā Cilvēka figūras apgūšana no dzīves, atmiņām, iztēles, Džeks Faragasso norāda, ka vienmēr jāapzinās, ka vissvarīgākās malas ir tās, kas norāda uz gaišiem un tumšiem rakstiem. Viņš kā piemēru izmanto biezās sabozās ​​apkakles, kas bieži parādās Rembranta gleznās - svarīgās apkaklīšu malas ir nevis atsevišķi līkumi un krokas, bet drīzāk ēnas mala, kad apkakle pārvietojas gaismā. Efektīvi attēlojot šo līniju, darīsim vairāk, lai padarītu ruff pārliecinošu nekā simts detalizētu līniju.

Kur novietot zīmējumu lapā

Jūs vienmēr varat lappuses vidū ievietot līnijas vai kontūras zīmējuma priekšmetu. Tas sniedz pārliecinošu paziņojumu un dažos gadījumos visskaidrāk izsaka, kā jūs vēlaties, lai skatītājs izjust skaņdarbu. Bet, novietojot priekšmetu citur kompozīcijā, tas var likt fonam darboties jūsu labā un radīt intriģējošu spriedzi, ieteikt stāstījumu un smalkāk pievērst acis fokusa punktam.

Franču valodas termins mise lv lapa (burtiski tulkots, “izvietojums lapā”) dažreiz tiek izmantots, atsaucoties uz šo jēdzienu, taču idejas saknes meklējamas daudz agrākā vēsturē - tiek uzskatīts, ka mākslinieku apsvērumi par šo kompozīcijas aspektu ir radušies Renesansē. Līdz Watteau vecumam tā nozīme mākslinieka pieejā bija stingri noteikta, un šodien ir gandrīz neiedomājami, ka strādājošs mākslinieks nevērīgi izturas pret tā rūpīgo izturēšanos.

Mums, protams, ir tendence izvietot priekšmetu kompozīcijas centrā, pievēršot tam pelnīto uzmanību mūsu “skatuves” vidū, taču tas precīzi neatspoguļo to, kā mēs parasti skatāmies uz pasauli. Ja mēs neesam ārkārtīgi tuvu savam priekšmetam, mūsu perifēriskajā redzējumā ir pieejama ļoti daudz informācijas. Mēs visu piedzīvojam kontekstā, un šis konteksts ietekmē to, kā mēs interpretējam kontaktpunktu. Kā atvilktnēm mums jācīnās ar to, kas jūtas automātisks, un patiesi jānovēro visa aina, lai precīzi aprakstītu tapu.

Periklis Pagratis, Savannas Mākslas un dizaina koledžas dibināšanas studiju priekšsēdētājs, māca saviem studentiem zīmēšanas pamatus un ārpus tā, ieskaitot ideju, ka, veidojot kompozīciju, viņiem vajadzētu domāt par Medusa galvu un neskatīties uz to. tieši vai jūs pievērsīsities akmenim (vai vismaz jūsu zīmējums būs). Jūsu kompozīcijā būtiska loma ir negatīvajai telpai ap tēmu. Būs daudz laika, lai cieši pārdomātu pašu tēmu, kad pienāk laiks to atveidot.

Pārliecinieties par jebkuru mākslas grāmatu un esat pārliecināts, ka redzēsit brīnišķīgus piemērus, kas piesaista mīlu en lapu. Pārbaudiet visas gleznas vai zīmējumus, kuros fokusa punkts ir vērsts tālu no kompozīcijas centra, tad iedomājieties, cik atšķirīgi gabals darbotos, ja priekšmets būtu miris lapas centrā. Jūs viegli redzēsit, kā labākie mākslinieki padara mise en lapu efektīvu viņu labā.

Avots: Pielāgots no Boba Bahra raksta


Skatīties video: Kā zīmēt sirdis!!!! (Jūnijs 2022).


Komentāri:

  1. Wanjala

    Viņi kļūdās. Raksti man PM, tā runā ar tevi.

  2. Bryce

    Piekrītu, noderīga doma

  3. Jorge

    Es domāju, ka jūs pieļausit kļūdu. Es to varu pierādīt. Rakstiet man PM, mēs apspriedīsim.

  4. Marin

    Walking jokes)))

  5. Eleazar

    Thank you for answering all the questions. Actually, I learned a lot of new things. It's just that I haven't figured out what and where to the end.

  6. Husayn

    Tā ir smieklīgā informācija



Uzrakstiet ziņojumu