Zīmējums

Kā izmantot tekstūru portretos, lai iegūtu jaudīgus rezultātus

Kā izmantot tekstūru portretos, lai iegūtu jaudīgus rezultātus


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kāpēc portretiem vajadzētu pievienot tekstūru

Māksliniekam faktūra nozīmē daudz vairāk nekā sensāciju, kas rodas, pieskaroties kaut kam fiziskam. Tas var pastāstīt stāstu un padarīt kaut ko divdimensionālu trīsdimensiju. To var uzklāt, noteikt ar papīra izvēli, ieskrāpēt virsmā un uzbūvēt pēc kārtas. Tekstūras iespējas mākslā ir praktiski neierobežotas.

Turklāt faktūru var izmantot arī kā rīku, lai izsauktu skatītājā noteiktas emocijas. Tas jo īpaši attiecas uz mākslas žanru, piemēram, portretu. Tekstūra var palīdzēt iegūt ieskatu subjekta noskaņojumā, personībā un domās, vienlaikus palīdzot arī skatītājam justies noteiktā veidā.

Lai iedvesmotu jūs savā mākslā iekļaut vairāk faktūru, šeit ir 10 izcili portreti ar izciliem mākslinieku teksturāliem elementiem, kas redzami 8. ģēnija sitieni. Izbaudi!

Noķerti momentā

Ģimenes brīvdienās nofotografēju savu dēlu. Tas bija laimīgs brīdis: viņa acis bija daudz stāstītākas nekā smaidošas. Es tiecos attēlot viņa skatiena intensitāti, pusaudža izskatu, kas redzams šī brīža pārdomāšanā un pārdomāšanā.

Krāsainā zīmuļa zīmēšanai nepieciešams izmantot gludu papīru. Šeit es novirzos no normas un tā vietā zīmēju uz pasteļpapīra. Krāsainā, nedaudz teksturētā papīra neaizpildītās vietas optiski sajaucas ar krāsainajiem zīmuļiem, atklājot ādas un matu tekstūru.

Es strādāju pie detaļām ar ļoti asiem Caran d’Ache Pablo zīmuļiem un ēnoju visu pārējo, izmantojot mīkstu, pastāvīgu Caran d’Ache Luminance un dažus Lightfast Premier Prismacolors.

- Veronika Vinters

Grūtas līnijas, grūti laiki

Jo vairāk es iepazinos ar savu vīramāti, karjeras cīņas karavīru, jo vairāk es biju spiests veidot viņa portretu. Es braucu uz Teksasu uz svinīgu sēdi, kur varēju kontrolēt pozu, apgaismojumu un noskaņu.

Pēc tam, kad izvēlējos no fotografēšanas sesijas vēlamo pozu, mani uzbudināja izaicinājums padarīt viņa formas tērpa faktūras un kripsi (t.i., maskēšanās modeli) un, cerams, notvert smagos gadus, kas iegravēti uz viņa sejas un kas rezonēja no viņa skatiena. Atjaunošanas un modelēšanas pabeigšana aizņēma trīs mēnešus.

Virsmu faktūru vērtības pārejas tika panāktas, izmantojot General ogles zīmuļus un kokogļu pulveri, kas uzklāts ar celmiem un tortilloniem.

- Klarks Luiss Gussins

Idejas ieviešana dzīvē

Šis zīmējums sāka dzīvi kā ideja par eļļas gleznu, pēc tam tas attīstīja savu uzticamību, tāpēc es skrēju līdzi. Objekts ir sens draugs un slavenais gleznotājs Pīters Vilemans. Es uzskatīju, ka ir svarīgi atspoguļot viņa raksturu caur viņa sejas faktūru un ainavu, kā to ietekmē gaisma no tuvējā loga.

Pamata zīmējumu es izstrādāju no saviem fotogrāfijas pētījumiem, zīmējot ar Derwent Burnt Carmine un baltu krāsu, pēc tam ar Luminance Burnt Sienna ienesot siltus un vēsus pustoņus abās sejas pusēs, kā arī šķipsnas un pelēkās krāsas.

- Deivids Sandells

Uneāzes dzēšana

Atsauces fotoattēlu izmantošana ļāva man daudz laika eksperimentēt ar šo portretu. Jūtoties neapmierināta ar maniem sākotnējiem rezultātiem, es satvēru Prismacolor Magic Rub dzēšgumiju un nejauši veica triecienus ar tā malu.

Kad es atkāpjos, es redzēju, ka dzēšgumijas zīmes seredipititally ir ierāmējušas seju, kuru es pēc tam iedvesmoju vēl pilnveidot. Brīvā teksturālā fona un cieši izteiktā vizuālā attēla pretruna šim darbam piešķir paaugstinātu emocionālo kvalitāti un atstāj vietu skatītāja iztēlei.

- Dženifera Rove

Radošs eksperiments

Es izdarīju šo Ņujorkas modeļa Kevina portretu kā sava veida radošu eksperimentu. Pirmkārt, es gleznoju Kevinu no dzīves, izmantojot pelēkā toņa paneļa monohromatisko Terra Rosa un Venetian Red paleti, ko veidojis Vasari.

Tālāk es nofotografēju gan gleznu, gan Kevinu melnbaltā krāsā. Un, visbeidzot, es no šiem avotiem izveidoju šo zīmējumu. Mans galvenais nodoms bija vispirms iegūt stabilu sava priekšmeta strukturālu izpratni un tad cerēt, ka tas pārtaps stabilā gabalā.

–Krisa lapa

Pazudis domās

Domas attēlo manas mātes partneri un aprūpētāju vairāk nekā 20 gadus. Viņa izskats man bieži atgādina filozofus vai Bībeles varoņus, un tieši tā es gribēju viņu attēlot šajā portretā.

Strādājot no fotogrāfijas, es varu tvert īslaicīgus mirkļus un izteiksmes. Gan zīmēšanas, gan pēdējā zīmēšanas posmā es izmantoju mīksta pasteļa un zīmuļa kombināciju, pievienojot izceltos elementus un matu un ādas tekstūru ar špakteles gumiju, dzēšgumijas nūju un dažiem pieskārieniem baltu pasteļa zīmuli. Es tikai devu mājienu uz dažām jomām, lai to nepārslogotu un nezaudētu dzīvīgumu.

- Katrīna Kreinija

Papīra jauda

Šī ir daļa no manu draugu un paziņu zīmējumu sērijas. Fona troksnis ir noņemts, lai pievērstu uzmanību formai un faktūrai. Šajos klusajos zīmējumos es koncentrējos uz saviem priekšmetiem un izpētīšu ikdienas dzīves postošo cilvēcību.

Papīra faktūra akcentē uzzīmēto faktūru. Gludas vietas, piemēram, Laurie āda, tiek nostādītas blakus, ar brīvāku triecienu matiem un džemperi. Es labprātāk strādāju no dzīves, bet izmantoju arī atsauces fotogrāfijas. Es uzskatu, ka sākotnējās skices no dzīves ir būtiskas, lai darbs būtu svaigs.

- Marnija Vaita

Pastaiga kāda cita apavos

Ejot Hjūstonas pilsētas centrā, Teksasā, es sastapos ar vīrieti, kura drēbju drēbes bija uzliktas uz betona sola, un viņam blakus bija liels duff maiss. Līnijas viņa sejā stāstīja tūkstoš stāstus. Viņš vēroja mani ar maigām acīm, tāpēc es tuvojos viņam. Pēc ilgām sarunām par viņa dzīvi es jautāju atļauju viņu nofotografēt manai Cilvēces sejas.

Es zīmējumu sāku ar acīm - vissvarīgākā detaļa, lai nodotu emocijas. Gēla pildspalva pievienoja dziļumu bārdai un izceļ pavedienu viņa adītajā cepurē. Es atstāju fonu vienkāršu, lai parādītu, kā viņa apkārtne ir nenozīmīga salīdzinājumā ar viņa paša fiziskajām vajadzībām, lai tikai izdzīvotu.

- Vendija Līne

Domāšana ārpus kastes

Aizsardzības mehānismi ir no nesenas sērijas, kurā es pievērsos saviem animācijas studentiem. Šī unikālā subkultūra ir pretstatā tradicionālajām sabiedrības normām. Tad kontrastējošās faktūras kļūst par vizuālu metaforu šai aukles īpašībai.

Ovāls formāts ir vienots, jo tas atkārto ovālus attēlā, bet to pretstata faktam, ka sēdētājs nav parasts ovāla formāta priekšmets. Pat atstarpe virs attēla bija tīša, kas liek domāt, ka tēma neiederas mūsu atskaites ietvarā.

- Marks Hanavāns

Redzot Dvēseli

Zīmējot portretus no dzīves, es cenšos attēlot mūsu kopīgo cilvēci. Sākumā es nedomāju, ka būtu gatavs portrets.

Nejaušu zīmju, faktūru un tukšo vietu mijiedarbība ļauj skatītājam iekšā - ar nolūku atklāt dvēseles ieskatu. Man patīk Mylar, jo tas uztver dažādus insultu veidus, nevis diktējot pats savas tekstūras.

- Ņina Ašrafa Asmi


Kā jūs savai mākslai pievienojat tekstūru? Pastāsti mums komentāros!

Un, ja jūs ar nepacietību gaidāt atbrīvošanu no 9. ģēnija sitieni, kas attiecas uz radošiem atklājumiem, iepriekš pasūtiet savu kopiju šeit.


Skatīties video: Колекція парадних портретів ХVIII-XIX ст. з фондів музею. (Maijs 2022).